摘要：19世纪30年代在欧洲大陆掀起了一阵民族主义音乐风潮,音乐家们采用各自民族音乐的形式与题材,结合古典主义和浪漫主义的创作技法,大力表现各自的民族风情与精神。这一风潮延续至20世纪,他刮过了东欧、北欧,最终到达了美国这片广袤而热情的土地上,于是在这里诞生了乔治·格什温这位民族式的作曲家。文章从客观的角度分析了美国作曲家乔治·格什温音乐的创作风格,并对其主要作品及对后世影响进行简要说明。

摘要：乔治·格什温是20世纪中有着独特音乐风格与音乐才能的伟大音乐家,他用极具创造力的方法将爵士乐与古典音乐相结合,创造了别具一格的音乐形式与音乐内容。他的代表作品中最能够体现这一点的是钢琴曲《三首前奏曲》。《三首前奏曲》是乔治·格什温钢琴音乐作品中仅留给世人的前奏曲,是他专门以钢琴为创作题材的音乐作品。《三首前奏曲》有非常大的艺术价值,能够很好地体现乔治·格什温的音乐创作风格,尤其是在爵士音乐与古典音乐的结合方面。因此本文以乔治·格什温的钢琴曲《三首前奏曲》为研究分析对象,主要基于《三首前奏曲》的创作背景,分析乔治·格什温的音乐创作风格、演奏特点及内涵等。通过研究分析,深入理解乔治·格什温的音乐创作风格及价值,理解爵士音乐与古典音乐结合的妙处与艺术价值,为现实的音乐、演奏、创作实践等方面提供理论依据与指导建议。

摘要：在不到一个世纪的时间里,爵士乐从默默无闻发展成为美国本土最有分量的艺术种类,且以多种形式呈现出繁荣的景象。在中国,越来越多的青少年喜欢爵士音乐。作为音乐教育者的我们,有必要好好了解真实的爵士乐,给我们的年轻一代提供正确的认识,对已经出现的偏差予以纠正。运用对经典爵士乐《蓝色狂想曲》作品的鉴赏,通过作品分析等,能够使读者更深刻地理解爵士乐。

摘要：美国音乐长期为欧洲主流音乐影响,20世纪初才有明确表现美国国民性格的音乐出现,先驱者便是格什温。他将美国大陆流行的通俗爵士乐运用在传统音乐中,综合了欧洲音乐艺术、爵士乐、黑人歌曲等各种形式,创造出交响爵士乐,成为美国的音乐一种特色。本文试从他的代表作交响曲《蓝色狂想曲》为突破口,来探究格什温的创作风格。