摘要：文学书像不同于画像等一般文学图像,并不是对物的直接摹仿,而是一种特别的书写比象。“比象”是中国书论的主要修辞格,同时也表征了整个书法艺术的思维特点,实质是语象被书写所比象,从而导致文学与书像密不可分,确立了“文学书像论”的哲学基础。就理论场域而言,书写使语言成为了可见的,文学书像论之现象学书学观因此而生,并由此衍生出该场域的“图底关系”方法。至于书像本体,即“文学的书像”,作为该场域的基本对象,也是“文学书像论”的重点和难点,属于有待不断开拓的新论域。

摘要：欣赏诗词书法作品可以欣赏书法艺术,也可以识读诗词内容,接受过程中表现出语图关系的变化。大多数接受者对苏轼诗词书法作品的欣赏分为三个过程:首先被书法书像所吸引,进入图像欣赏中,沉醉于视觉效果;其次对所书诗词内容进行识读,了解所写诗词的内容;再次将两者放在一起去欣赏,书法与诗歌在迭代中达到更高的融合,欣赏者获得双重的审美享受。

摘要：文学是语言的艺术,也可以延异为书写的艺术,"语象""字像"和"书像"串联起两种艺术的图像关系,基于这种关系的理论批评即可名之为"文学书像论"。首先,同一篇文学写本,关注字像还是关注书像,决定了它可能被视为语言艺术还是图像艺术,"实用—艺术"二分法并不能有效回应"书写何以成为艺术"。其次,语象延异为字像,字像存储在了记忆中,书写使语言成为了可见的;被书写的字像就是书像,被欣赏的书像就是艺术——这就是语象、字像和书像的异质同构,前者依次孕育后者并隐匿在了后者的肉身中,由此奠定了"文学书像论"的学理基础。再次,语象作为书像的母体,决定了后者表现前者之可能,具体显现为书像"图说"文意而生成书意,于是出现了书意和文意的唱和;在这一意义上,书艺堪称中国美术之冠,因为它所表征的语言是"存在的家园",而同为图像艺术的绘画只是"存在的薄皮"。

摘要：王玉书、曹炳然主编的《宋玉辞赋书法作品选》,收入了13位书法家以宋玉的16篇辞赋为创作题材的18幅各体书法作品,用不同风格的书像表达了对宋玉辞赋思想与艺术的理解与诠释,是宋玉辞赋的首次整体书法再现、宋玉赋象的首次整体书像呈现,在“文学书像论”和“赋与书同体批评论”的视域下检视,该书具有里程碑的意义和作用。

摘要：作为字像的艺术变体,书像在承继字像意指的同时也架设了图像表征的审美逻辑。书像集汉字表意与图像表征于一体的物理结构、个体表意与整体表"像"的呼应机制以及现实意指与隐性意象的审美互动成就了其"图—文"意指的基本框架。然能指与所指的非相似性特征以及作为汉字释义的实指属性又决定了书像与一般图像的先天隔离,其独特的"图—文"关系在赋予书法艺术视觉性征的同时,也为视觉时代书法艺术的"现代性"问题提供了启示。

摘要：近年我国当代雕塑实践得到了长足的发展,雕塑的当代性呈现多元化的现象特征。书法被认为是中国文化核心的“核心”,文脉寻根意在对西学东渐下的雕塑,更具有独立的民族审美评价认知标准。能够把当代所需要表现的事物同所要表现的方法吻合,意义在于使雕塑具有当代风格和品质。

摘要：文字书写具有重要的实用价值,但是,汉字书写却可以成为艺术,与一般艺术的非实用性明显相悖。基于"字像与书像的分殊"这一新发现,本文对这一悖论进行了有效阐释,为重新定义书法艺术提供了新视角,然后参照汉字的神性起源、书与画的关系以及当代"非书非画"现象等,对"书写之为艺术"进行了多方面探讨。