摘要：进入近代旧体诗的新语汇主要有表示具体物体的“新名物语汇”和表示抽象知识的“新概念语汇”两种。前者主要通过“从下至上”的路径进入中国诗歌,开始主要在下层文人的诗中作为被介绍的主题出现,后来则能在革新派诗人笔下作为诗歌文本的构成单位,也可在传统诗人的作品中充当背景。后者则主要通过“从上至下”的路径,最早在少部分能够接触到相关知识的中上层知识分子的正式作品中被使用,而后来却被作为各种以普及为目的的通俗诗体的主题。这种不同是由语汇性质、诗体特征、创作者的认知程度以及主观态度共同决定的。两类新语汇的进入让近代旧体诗有了独特的文学史意义,也对此后的白话新诗及其他文学艺术形式产生了一定的影响。

摘要：张养浩晚年同一曲牌下的九首怀古散曲具有相类的书写模式和时空结构:现时的地域空间构成作家创作契机,既往的人文空间成为创作主体,时空书写呈现出“今—昔—今”的结构,时间转换上的跳跃性、空间转换上的联想性是其鲜明的结构特征。感朝代兴亡的无差别、叹英雄人物的失落感、念生民疾苦的深重性等情感内容作为创作内核;巧妙的叙抒模式和深刻的思想表达产生了真实警策、撼动人心的艺术魅力。这九首怀古散曲复杂隐微的情感内涵,不仅是张养浩“用尽为民为国心”的表征,也是特定历史时期士大夫文人群体“历史虚无感”、“人生无力感”心态的反映,其不仅有着丰富的史料价值,更有着深厚的历史文化意义。

摘要：START星美术馆历经八年筹备,凝聚创办人及其团队长期深度的艺术文化研究观察,以四个季度的开馆展向公众呈上了一份答卷。开馆展每季历时五个月,为期两年。每一季均以不同基调、不同视角来呈现,保持了艺术的多面性与复杂性。馆长何炬星说,他希望艺术家及其作品可以自成时间和丰碑,而不是被时间编排和主题定义。而这也许正好击中了既成美术史的书写模式和当下流行艺术展览逻辑的痛点。

摘要：新世纪知识分子题材小说在严肃探索与商品追逐中多元发展，一方面延续传统知识分子小说的基本内容，另一方面有意无意地抹去理想、启蒙、诗意特征，着力渲染物质狂欢和身体欲望，表现出世俗化、日常化、去精英化的知识分子书写模式。每个时代的知识分子在很大程度上承载所属时代的文化气息和精神品貌，建构那个时代的行为方式和价值理念。在对知识分子的描述与期待中，新世纪小说中的知识分子书写何去何从，这是一个值得深思的问题。

摘要：双三年展作为一种全球性的艺术现象,已经成为艺术史书写不可忽视的对象,并且因其集合了艺术家、策展人、艺术机构、赞助者等多种角色,涉及政治、经济、文化、艺术系统的多个方面,被视作艺术史研究极为重要的路径。以它为切入口可以打破过去以艺术家、艺术作品为核心的艺术史书写模式。而另一方面,双三年展对于艺术作品的生产、艺术史的建构、艺术机制本身又构成非常重要的影响。双三年展首先为西方国家所创立,

摘要：曾经在很长的历史时期内,作为艺术家的女性在艺术史中销声匿迹,琳达·诺克林质问并剖析了＂为什么没有伟大的女艺术家？＂这个问题。这种＂沉默＂一方面是社会地位和分工所导致的女性艺术家数量稀少,另一方面则是在男性主导下的美术史书写模式下,女艺术家的＂被缺席＂。

摘要：青年作家蒋话的《朝阳升》是一篇有意味的小说。本来艺术就是有意味的形式,强调意味或显多余,实则不然,当下大量的小说失去了基本的意味,成为词句的堆砌,生活细节毫无节制也无章法地罗列进小说,作品中的生活气息扑面而来,但缺少最基本的艺术提炼。《朝阳升》似乎有所不同,小说并没有采用时下流行的炫技式书写模式,作者用极其平和的文字叙述了自己童年的一段经历。

摘要：苏青小说中的女性主体意识是借助于对男性／父亲形象的书写而突显出来的。其男性／父亲无论是缺席还是出场，在形体上，优化多于丑化；在精神上，理想范型比照出弱质型与劣质型的精神残障，从而打碎男性／父亲权威，由此呈现出苏青的反父权意识及其焦虑。

摘要：新世纪，平民／底层的书写再度成为热点。在主流商业电影中，从《卡拉是条狗》、《世界》到《落叶归根》、《我叫刘跃进》，不同脉络、不同样式的平民/底层书写日渐被主流市场所接纳。笔者所关注的，是近期十分引人注目的影片脉络：《疯狂的石头》和《我叫刘跃进》，不仅仅在于两部影片在电影语言上的相似性，

摘要：理论界和散文家本身对于散文观念定义与认知的困惑,使散文现象历来显得比较复杂。叙述观念与叙述方式是散文创作和变革中不可忽视的问题。叙述观点的选择,不仅是技巧层面的问题,它也是作家创作观念、审美能力以及艺术风格的外化体现。诉说———独白———叙述视角转换是台湾当代散文叙述方式演变的三个历程,它显示了台湾散文家对新的散文观念和新的书写模式的不断追求。然而,散文真正面临的危机仍然是来自文类的规范问题。