摘要：书法是中国画家重要的艺术修养,假如说诗歌是一切艺术的“入场券”,书法就是中国绘画的“入场券”。走进展厅,面对这些功底深厚的书法作品,我似乎看到刘海粟站在那边,高高地举着他那张艺术的入场券。所谓书如其人,是指书法作品能够反映一个艺术家真实的自我;通过书法作品,可以更真切地走进艺术家的精神世界,了解他的才情、胸襟、格调、修养。

摘要：中国书法独特的精神气韵之中,沉淀着中华文化的基因。传统书学的艺术精神和审美价值是由古代文人士大夫所赋予的,古代书家的综合素养丰富了书法的内涵。书法与“人”息息相关,也渐渐衍生出“书如其人”的书学观念。“书如其人”的观念蕴含在书法审美思想中,在历史长河里不断被书家继承发扬。“书如其人”的观念,其内容所涉不仅有书学,更是中国哲学与书法相缩和的体现。

摘要：把看似平常、人人都知道的概念讲清楚,是学术研究中最难的工作之一。在中国文化艺术尤其是书法的语境下,“书如其人”就是这样一个重要而难以说清的概念。这个概念的正式提出是在刘熙载的《书概》,所谓“书,如也。如其学,如其才,如其志,总之曰,如其人而已”。不过,“书如其人”思想的出现要早得多。西汉扬雄就提出了“书为心画”,唐代柳公权的“心正则笔正”,元代郝经的“书法即心法”,明代项穆的“书法乃传心”等,都为“书如其人”命题的正式提出作了观念和理论上的铺垫。

摘要：儒家思想对书法艺术的影响主要体现在以"尽善尽美"为标准的伦理批评上,比如唐太宗就以此标准高度评价王羲之书法。后人进一步将书法的审美价值与书家的人品、心性联系在一起。清代书论家刘熙载提炼出"书如其人"的美学命题,精辟概括了儒家的书法美学观。颜真卿书法是对儒家艺术趣味的完美诠释。与道家的艺术学趣味不同,儒家的书法趣味是一种伦理学的趣味。

摘要：书如其人'是中国书法美学重要范畴之一,古今多有论述。西汉年间,扬雄首先在《法言》中提出'书,心画也';宋人苏轼发展为'凡书象其为人',并与其师欧阳修一同将人格至上的颜真卿推至与王羲之比肩的地位;清朝的刘熙载则在《书概》中总说:'书者,如也。如其学,如其才,如其志,总之日如其人而已。

摘要：“书如其人”如果是指其人的“书外”,那末,作书则不能“书如其人”,赏书则不必“书如其人”,论书则难免有“书如其人”的艺术联想——艺术联想而已,所以,听者则不必相信这种“书如其人”。我们只相信宇宙飞船,但同时也乐于说嫦娥奔月——说不能“书如其人”,所说的是只有宇宙飞船才有奔月;说能“书如其人”,所说的是嫦娥奔月。

摘要：中国书法在国际上被誉为“四维空间艺术”。汉字内在的象形表意特性使书写者能够将个性风格与书写方式有机地结合起来,从而在篆、隶、真、行、草五点纵向选择坐标系上,横向发展创造出千变万化、绚丽多姿的个人书写风格。这种横向发展线上的个性表现力即带有广阔的自由度和随意性,又具备一定的可辨别性和规律性。因此,当人们在欣赏书法的同时,常会油然联想到书写者本身的风格和情性。

摘要：古今论书,往往兼论人品,并有“书品即人品”一说。书法虽以汉字为书写对象,但笔墨之中却能观照出作书者的心绪、个性、德行、品藻。西汉扬雄《法言·问神卷第五》:“言,心声也;书,心画也。声画形,君子小人见矣”。又东汉赵壹《非草书》曰:“凡人各殊气血,异筋骨。心有疏密,手有巧拙。书之好丑,在心与手”,则将“书如其人”一说法更加具象化。至唐,柳公权提出“笔正则心正”的书论观点。

摘要："书如其人"是传统书论中的一个重要思想,其产生原因一方面是由书法自身的性质和历史所决定的,另一方面则是缘于古代的文化环境。书法是书写汉字和文本的艺术,书法不但具有视觉性还具有知识性、写意性,即刘熙载所言"如其学,如其才,如其志"。因此文字和文本成为"书如其人"思想的逻辑支点。目前,书法的实用性缺失,书法与文字学、文学逐渐脱离联系,导致"书如其人"思想在创作和理论批评上面临困境。

摘要：《康文发书法作品集》显示,诸作既受到欧、柳等书体的影响,也注入作者的艺术个性,具有一定的艺术价值。读者通过对作品的赏析,可以解悟作者的人品构成,即真诚、温雅、和平与不拘守的性格之"品";崇德、正身与积极向上的做人之"品";以心灵创造的行为弘扬书法艺术、承担生活责任的文化之"品"。读者把"语言作品"材料融入作为审美客体的"文字作品"中,有助于较好地解读其艺术的意义。论文以作者的书法创作为例,在积极的意义上,对"书如其人"这个传统核心书论做了诠释。