摘要：周作人在书法上用过不少功。即便从人品上说,“书如其人”依然是重要命题,技法层面之上的作品气息与人的气息往往相互映照———尽管周氏有仕伪记录,仍是“书如其人”的典型例证。

摘要：书如人，见书如见人，筋骨血肉，耳目口鼻，一也。书如其人，见其书如见其人，则筋骨血肉，耳目口鼻，各异。

摘要：艺术作品展现作者的人格、性格、道德、品格的看法,曾在中国漫长的艺术史上得到了一贯和一致的认同。在中国源远流长的书法艺术批评史上,‘书如其人’之说可谓根深蒂固,这一美学观点也似乎成了理论界铁的定律。在古代,‘书如其人’的‘人’专指人格、人品,故也有将这一论断进一步演化为人格决定风格、人品决定艺品。这一观点,沿袭发展至宋、

摘要：一般认为,字如其人,书如其人,人品决定书品,人的心性修养是从艺的关键,德艺双馨、人书俱老都还有这方面的意思。中国哲学对＂心＂有自己独到的理解,宋明理学更是有＂心学＂一门。心,通常指人的自我意识、主观精神。这在很大程度上是直接受到佛教特别是禅宗以＂心＂为本的文化精神的影响与启发。佛教对＂心＂极为重视,＂心＂字使用亦非常广泛,论述也极多。

摘要：先秦时期就已发轫于儒家思想中的"文如其人"说,是中国古典文艺思想的主流。"书如其人"说在苏轼思想中的逻辑支点是"知人论世""尚友"古人。他从书法接受的维度揭示了"书如其人"说的伦理意义。当代展厅导向的书法生态,在追求纯艺术的假想中,遮蔽了书法的伦理存在,使"书如其人"出现困境。当代书法的真正繁荣,应是创作群体的多向度、多层次,在书法之外拥有丰富多样的人生实践或事业成就,应是书法走出展厅后还能以伦理的"常态"存在于日常生活空间。书法不仅是"有意味的形式",更要具有流动的血脉,能由翰墨馀韵上达道德品格、学问性情、人生事业等广阔的生命世界。

摘要：“人书俱老”在现代书法理论中的自觉是从熊秉明这里开始的,他将其视为承担中国书法理念的终极关怀,也是“中国文化核心的核心”的具体承载。通过考察《书谱》的文本,可以发现日常书写是支撑“人书俱老”的基础和实践机制,但日常书写与“人书俱老”在书法史上也始终处在变化的过程中。在宋代,由于艺术自觉意识被提升到一个新的高度,日常书写被严重削弱,最终形成了“人书俱老”与“书如其人”之间的深刻裂隙。由于“人书俱老”代表了人的完成,它始终是中国传统人文理想的支点。在恰切的意义上,书法或许可以被称为一种“最低限度艺术”。

摘要：我们时常说的“书如其人”,出自于清代刘熙载的《艺概》一书。刘熙载在总结了历代书法家书法作品的意境、风格之后说“书,如也。如其才,如其志,总之曰如其人而已。”比如说,苏轼的书法作品,体现出他的豪放飘逸;颜真卿的书法作品,则表现出他的刚正方直。 刘熙载的“书如其人”,一方面可以看作是对创作者与书法在形、神、风格等方面关系的概括与总结;另一方面,又是从广义上创作个性与艺术作品风格关系的理论概括,即“文如其人”在书法领域的延伸。比如说,一千多年前的刘勰在《文心雕龙》

摘要：世上的事总是这样的,人一旦有了名气,就会变得贵族了一点,娇气了一点,麻木了一点。以笔墨纸砚为生命的人,不怕你才华不高,就怕你患上了这些毛病。这些毛病会让一个书法家不知不觉中失去血性,失去对艺术的感悟力。古往今来,有无数的天才书法家（也包括其他门类的艺术家）,

摘要：画如其人,书如其人,此理已为世人皆知,自法国人布封拈出"风格即人"一语后,更为品评者爱用。赏评者据此得以为切入点,探赜作品与作者之间的因果关系,品画境,体情思。而这里想要说的是,在汉字文化圈的文人墨客好借汉字的表意之特征,每每托名号以表志向。由是,人如其名号的现象也就屡见不鲜了,下面将要言及的横山大观便是其中的一位。

摘要：古有“书如其人”之论。何谓如人?如人之心性、心智、心量、心境也。有何等之心,便有何等之人;有何等之人,便有何等之书。在时间长河里,我将书法作为生命之河流动的力量。浪花聚集、涌起、崩碎,回归而又前行,如此不止。岁月的年轮里依然充盈着对未知激情和对美好的向往。其间偶尔也会有疲惫和茫然,但艺术思想和追求不断在自省和否定中得以提升、探索、前行……