摘要：情感之于书法创作的影响早已被书家关注。本文以传统心理学思想为基础,采用现代心理学研究中有关情感的理论观点,阐释书法创作情感产生的原因、种类和基本模式,列举书论与书作加以验证。以期对书法创作情感有较为科学化的认识,以利于书法创作与教学。

摘要：在书法艺术创作中,想象和灵感是产生优秀艺术作品的重要因素。作为一种思维活动,想象通过'意'和'象'来完成书家心目中理想的作品。作为一种心理现象,灵感产生出真挚的艺术形象。在想象和灵感的作用下,书法艺术创作才会是以书家为核心的艺术行为,才会产生真实感人的书法艺术作品。

摘要：古代书法理论是古代书法家智慧和创作实践的结晶,蕴含着丰富的书法美学思想和技法精髓。创作者应准确无误地领悟传统书法理论的核心要义,将其转化为指导书法创作实践的实用工具。本文取几段较具代表性的古代书法理论,并将这些理论置于当代书法创作与研究领域,阐述其对于新时期书法创作的影响,并结合当代书法创作实践对这些书法理论进行新的解读与阐述。

摘要：书法创作并不是简单的把文字内容写成条幅、对联等形式，是不是艺术作品，不能只看书写的内容和形式，更要看这种书写的活动是否具有艺术性。古代留存下来的许多手稿甚至药方，均能成为著名的碑帖法书，就是因为其具有较高的艺术和审美价值。书法创作，

摘要：书法创作的最高追求，是通过线条的艺术性表达作者内心的情感。作者内在情感的释放，在书法创作中，通过娴熟的用笔技巧和抽象的线条布局表现出来，将有情感内涵的线条艺术传达给观众。情感的表达在各种艺术形式中都占有很重要的地位，作为书法艺术也不例外。作者要准确而完整地表现出创作情感，就应在以下方面加以注意。

摘要：古人云:『书,心画也。』书法是书者的精神风貌和品位的外在映示。书法的审美趣味是指人们在品赏书法作品过程中所产生的一种愉悦的心理体验,是人的内在心理生活与书作之间交互感知的结果。笔者通过多年的创作感知,在书法创作中,线条的空间艺术要靠创作者的形象思维去把握、协调,但最难的并不是如何用线条去经营空间,而在于线条本身。书法创作就是创作者心随笔动,笔随意走,运用线条的美感、趣味去营造独特的艺术感染力。

摘要：当前书法创作已经步入了以展览为中心的时代。由于"展览效应"的需要,使得当代书家对于书法作品形式与视觉冲击力的关注和追求,超过了历史上任何一个时代。书法艺术的空前繁荣体现了当代社会经济、文化的多元发展。

摘要：一创作三态特点与书家个性根据我的创作体验,书法创作存在着静穆创作、炽情创作、闲适创作三种状态,每种功能都会产生不同的效果。三种状态代表了三种文化心理和审美趣味。三态各有优劣,相互为用:(一)静穆创作状态:以凝神静虑,收视反听为特点,意在笔先,蓄势待发。常常在创作前调整心理状态,以静制动,先正后放,具有预先设计。

摘要：中国书法艺术有两个层次，第一个层次是写字，即把我们经常使用的汉字写得好看，这一点是书法艺术的基础，是所有使用汉字的人的基本理想。字要写得好看必须有好的字形结构、好的笔墨点画、好的章法为条件。因此可以说写字是书法艺术的基本元素，

摘要：周斌,一九六四年十一月生于上海,文学博士,浙江大学人文学院书法文献学出站博士后。全国高校学科评估组专家,国家社科基金、中国博士后科学基金评审专家,上海交通大学教授、博士生导师,上海交大—南加州大学文化创意产业学院中国书法文化国际传播研究所所长。作品入展全国性展览三十余次,论文入选全国第九届书法篆刻展论坛、全国第八届书学讨论会,一九九三年获'谢稚柳书法艺术提名奖',出版个人专著十余部。主持多项国家。