摘要：近几十年,随着书法高等教育的蓬勃发展,书法展览的推动,书法的艺术性得到了前所未有的重视,这与传统书写有一定的差异,毛笔文化时代,汉字的书写以实用为主,艺术表现毕竟不是主流。随着毛笔退出实用领域,书法文化也发展到了一个新的历史时期。

摘要：本文试图把中国书法的精神价值,置于当代艺术理论背景中进行解读,欲求拓展中国书法观念上的当代性视野。词语与书法看中国书法,不仅仅看线条结构,更要看这种线的运动和书写的综合体验的释义,心理、视觉、记忆、格式塔的等等,每一个视觉阅读都是介于词语和图像线条结构之间的移动。甚至于看草书。

摘要：＂团圆＂一片长安月，依旧辉光照眼明。无论是以历史为观照，还是以艺术为着眼点，

摘要：探讨书法的形式,有一个根本问题是无法绕过去的,这就是书法形式的历史发生,它牵涉到文字的起源与发生。文字的起源问题十分复杂,在逻辑上包括三个主要问题:文字何时发生(When)、文字如何发生(How)及文字何以发生(Why)。这三个层面的问题都关系到书法艺术的起源。书法的起源并不是指书法在"时间"上产生的具体年代,而是指,在什么情形、什么条件下书法才成为艺术,在这里,我们不仅仅需要出土的证据,更重要的是还需要对这些证据进行美学的思考。

摘要：按照沃尔夫林《艺术风格学》的分类,西方绘画可分为线条图形和块面图形两种,并且,无论是传统的写实性绘画还是后来的现代绘画,一般都要做草图、打草稿,一次性＂直呈＂的方式极为少见。但中国书法的基本语素却是带有一定空间造型的点画,是在流动的、不可回逆的时间流程中被塑造出来,所以,以西方艺术中常说的线条节奏、块面节奏来分析中国书法,存在着很明显的认识论的错位。

摘要：汉画像石的题记,是指汉画像石上刻在画像旁边的空白处、或画面其他空白处、或石头侧面、或专有题记石上等的文字。汉画题记内容主要分为"题"和"赞"两类。"题"为简单的人、物的名称,"赞"则是以文体的方式以赞为主进行褒贬评论。题名的题记,阐释画面主题、内容的題记,说明性题记,纪年、记事性题记,赞、颂词及吉利语,防止盗墓的韪记等。汉画题记位置不一,形式变化丰富,体现出汉人多样性的审美理念和艺术追求。汉代题字字体以隶书为主,兼存其他字体,后来随着字体的发展和演变,逐渐出现了楷、草、行字体的雏形。汉画像石雕刻技法主要有阴线刻、凹面刻、减地平面阴刻、浅浮雕、高浮雕和透雕等几种,缘于其多样性,石面上为了将题记与图像内容作以区分,题记的书法艺术形式往往会运用雕刻技法对平面进行分割处理,通过高低平面、正侧面不同平面或位置上的上下前后关系等的设计,以丰富画面的形式感和层次感。

摘要：陶瓷,是泥土与火焰结合产生的艺术;书法,是毛笔与墨水结合产生的艺术。二者皆为中华民族古老神秘且又独立的艺术种类,然二者之间有着非常深厚的历史渊源,也有着相互联通的艺术特征。自古以来,陶瓷一直是以其器型作为主要的使用功能出现在人们的日常生活中,瓶类陶瓷是陶瓷器型中最具代表性的一种,因此随着陶瓷书法这门艺术的产生,书法也必定会在瓶类陶瓷上出现。在陶瓷艺术发展过程中,出现了许多以书法为主要装饰的优秀瓶类陶瓷作品。瓶类陶瓷与书法二者相结合的形式出现的艺术作品,不仅推动了陶瓷艺术的发展,也使书法艺术的表现形式更加广阔。本文以不同器型的瓶类陶瓷书法作品作为切入点,以点带面,以小见大。以"瓶类陶瓷书法"为主体,进行梳理与研究,通过文字、图片资料的整理与归纳,力求清晰合理地分析与探究瓶类陶瓷书法形式。在论述中,主要介绍了中国书法作品的常见格式、瓶类陶瓷的种类同书法之间的形式关系。本文旨在将瓶类陶瓷书法的形式进行规律的总结与补充,为今后的瓶类陶瓷书法发展与创新提供一些参考。

摘要：本文通过对中国书法的形式与内容的关系及历史发展演变过程的分析,提出了中国书法艺术中形式所起的重要意义及其美学特征。

摘要：第一节：点画造型与空间结构处理的相关性一般情况下，我们习惯于将用笔与结构分列为两个不同的问题来进行训练。实则，这种训练方法不符合中国书法的特质。书法中的点画不仅仅只是一些黑色的线条，而是书法造型的最基本元素，其本身就包含着非常清晰的造型意识，

摘要：中国传统的哲学及其宗教学说,不仅视整体为质,也视局部为质;一点一画,纵然脱开整幅画、整个字,但它同样是“道”的完成物,它的形式仍含蕴着“道”的精神.任何微观的局部,它本身就是一个“宏观”,虽则,在形式上它是局部、是不完整的,但在“质”上,在精神内涵上,它也是一个独立体.因为,如同整体式“道”的体现一样,局部也是.