摘要：书法是最抽象的艺术,简洁的线条,蕴涵着无穷的哲理、思想、内涵。书法又是最具象的艺术,它取法于大自然,从大自然干变万化而生动活泼的一个个形象中汲取灵感,凝练成高度抽象的线条,化为书法。正如李斯所说:"

摘要：在古今书法创作中,都共同体现着书法家的美学情趣的追求——讲究意象美、传达意象美。具体的艺术构思能力和传达能力如何,就构成了创作过程中体现意象美新颖度如何的关键。意象即我们通常认为的意境、兴象、情境等等。所谓书法作品中的“意”,指的是书法家的思想感情,书法在创作过程中,不能是被动的、呆板的、麻木的,而应该是投入的。所谓“象”则是体现书法家情感的作品趣味和格调。书法创作需要深厚的功底。

摘要：形象性,是一切艺术的共同特征。书法作为艺术,当然也具有形象性。形象的塑造有具象、意象、抽象之分。书法不是具象的,它不象具象艺术那样细腻地描摹或再现具体事物的整体形象,但在审美欣赏上又有着类似具象艺术所具有的直观性。书法是抽象的,它是从客观世界中抽取相对独立的形式、关系和形式规律,运用抽象的线条来为塑造艺术形象服务的,因而在艺术形式和创作方法上有一定的抽象性。但它又不象抽象艺术那样弃绝事物形象和生活内容,作纯抽象的线条挥洒,不象抽象艺术那样令人迷惘费解。抽象艺术是一个特称名词。

摘要：将"意象"置于本体论范畴,以唐代书学为中心,考察书法意象的结构关系。书法意象是以"象"为基元,形成了观物取象、意象交融、笔墨呈象以及象外味象的彼此生发机制。其中,观物取象是书法意象营构的起点,是书家用自然来观照书法的表现;意象交融是保留于书家胸中尚未物化的观念形式,是一种"内心图像",可视为观念性的审美意象;笔墨呈象是将孕育在内心之中的审美意象的物化形式;象外味象更多的是精神境界的领悟和体会。同时,它们在书法意象创构过程中最终指向"道"的审美层次,共同构成了书法意象的本体结构。

摘要：艺术意象是构成艺术成果的最基本和最初始的构成要素,不论是文学、美术,还是书法、戏剧,意象一直在中国古典美学中拥有极其重要的地位和意义,彰显了华夏人民独具特色的艺术语言和审美理想。中国书法作为以文字符号为载体的独特表现艺术,被誉为“无言的诗,无形的舞,无图的画,无声的乐”。本文从艺术意象出发探讨中国书法的意象表达及其审美性、情感性、象征性意义。

摘要：一、“造乎自然”书法艺术中的求真精神源于自然,经过人的再创造后复归自然。这种求真精神在古代书论中随处可见。比如,孙过庭在《书谱》中把书法的意象比喻为奔雷、坠石等自然形象。一方面说明书法意象源于自然之鬼斧神工、惊心动魄的形态。

摘要：模仿与意化是人类感悟自然与借鉴自然的两种方式。在中国艺术哲学中,中国书法对自然的意象最为元初、丰富与深刻,其涵盖了自然的全息意象,从而使得中国书法的自然意象在中国艺术哲学中最具有代表性。本文对中国书法自然意象的内涵与维度及其相互关系进行了界定与分析。在此基础上,探讨了中国书法艺术哲学中自然意象的法门与理论基础,总结了中国书法的自然意象规律。

摘要：汉字以自然物象为基础,通过观察、理解和形象的概括,用简练和抽象的符号表现主体对物象的感悟,以所立之象表现主体之意,具有意象性的特征。中国书法是建立在书写汉字基础上的艺术,其意象特征表现为强调意在笔先,以线条构势,体现内在的风骨,进一步将汉字的"诗情"与"画意"表达出来,也正是在这一过程中,书法意象有了气韵生动的特点,达到情景交融的艺术境界。

摘要：意象是中国古典文学艺术理论重要的范畴之一,它既是“意”与“象”的审美统一,也是“隐”与“秀”的辩证统一。诗歌意象侧重情景交融,其审美特征主要表现在寓情于景和缘情造景两个方面;绘画意象主要在“意余于象”和“象外见意”两个地方用力,期望以此营造出意象相契的美学效果;书法意象强调形意合一,以“入神”与“妙有”为其审美追求的境界。中国古典文艺理论中意象范畴的抽象性和具象性特征,既相互映衬,又彼此统一,表现出了复杂而多样的审美意蕴。

摘要：唐末五代因为禅宗"心性论"的崛起,导致了初盛唐"崇法尚神"的书法观念陷入了无可奈何的尴尬境地,书法意象由唐朝的森然法度向宋代的自由写意逐渐过渡。禅宗与书法也存在着广泛而深刻地联系,在"凝神观照"、"内心了悟"及"以心见心"的层面加以孕生、互通。这促使书坛上涌现出禅僧书家这一特殊群体,他们以禅写书、以禅论书,普遍追求"狂怪诡异"的审美意象。与此同时,身处乱世的柳公权、杨凝式等人参禅礼佛,将禅宗"空妙"、"虚灵"的化境思想引入艺术领域,在冷漠孤寂中追求一种宁静空淡、萧散高远的审美趣味。由此,唐末五代书法在整体上表现出浓郁的"禅味"特色。