摘要：中国改革开放40年为文化艺术带来了极大的发展机遇,中国书法也在这一潮流中得到长足发展。无论是书法技法的丰富、书法教育体系的完善、书法人才梯队的培养、书法史论研究的新成果,还是书法团体的成长,都显示了书法在新时代的生命力。当然,其中也有发展过快带来的基础不足、难上高峰等问题。本期《美术观察》以“我与中国美术这40年”为题,邀请陈振濂教授以笔谈的形式接受专访,在历史回顾中道出了他的真切感知和深刻反思。

摘要：书法创作形式多样化,是当前书法创作的典型特点,而形成当前创作形式多样化的局面,原因也是多方面的。改革开放以来,是当代中国文艺复兴期,书法在群众浪潮的推动下,伴随着中国书法家协会的成立,作为一门独立的专业与其他艺术门类并存,书法有了更大的专业生存空间,并得到了迅猛发展。书法创作形式也成为展厅机制下必须的表现手法。但这种多样化的形式,不单单因为展览的作用,当代人们的世界观、人生观、价值观、审美取向都发生了变化,物质生活的改善,市场经济的推动作用都为书法创作的选材提供了丰富的可选择性。

摘要：自2008年广东省教育厅率先在全国将书法课列为学校必修课,书法成为学校教育的重要组成部分,至今已有6年。在此期间,在众多仁人志士的共同努力下,书法教育如雨后春笋般发展起来,如北京、上海、江苏等多个省市在校园里都配备书法师资,逐步开设书法课。目前无论教育部的《指导纲要》,还是学校书法教育开展及成果评价,都主要以书法技法为主,以广东为例,按现行书法课程设置,每周1节书法课,学生练习书法的时间远远多于书法欣赏。

摘要：《〈中国书法〉三十年文萃》收录了一九八二——二〇一二年在《中国书法》发表的批评与评论、座谈与对话内容的文章共九十二篇。这些代表性的文章,包括当代书法批评现状、创作审美取向、当代书法生态、全国展览评审感言、书法时代特征与经典化问题以及中国书法与相关学科的讨论等问题,对于总结和反思当代书法三十年的发展有着重要的意义。

摘要：元末杨维桢在《图绘宝鉴序》中云"书与画一耳…画法即书法所在……",言即书就是画,画就是书,应把绘画理念运用到书法创作中。观杨维桢作品,其章法、墨法的表现,正是由于植入了绘画之法而迥异于前人。杨维桢"画法即书法所在"之观点,是对赵孟頫"书画同源""书法入画"思想的发展,并成为中国行草书法创作风格转向的里程碑。本文试从该理念的提出、具体表现、根源分析及对后世的影响等方面摭谈,希望引起关注。

摘要：书法理论研究指对书法及相关领域进行形而上的探讨,形成一套体系完整的理论架构,阐释书法的文化意义以及提高人们对书法的鉴赏能力,并对书法实践具有方向性的指导意义。书法理论研究无外乎以书法为媒介'究天人之际,通古今之变'。正如八万四千法门皆为成佛方便而设,书法,或是我们探求生命境界过程中的一个方便之门。从殷商甲骨到清代尊碑,书法风流相尚,代以继之。据可靠资料记载,自东汉崔瑗在《草书势》中提出'象''势''法'等重要概念。

摘要：临摹是学习书法艺术的必经阶段和入门途径,同时,更是书法家终生学习和掌握书法技法的唯一手段。同时,临摹也是书法创作的必由之路。因为临摹的过程是对经典法帖审美价值的积累和修正原有书写习惯并使之向更高层次发展的过程。我们的书法创作灵感也往往是在临帖的过程中被激发的,可以说临摹碑帖,为我们的书法创作提供了不尽的营养。

摘要：在中国传统艺术中，书法虽是“小道”．而前贤尚谓之“夫书者．玄妙之技也．若非通人志士．学无及之”．足见书法对艺术家技法修练、眼界气度和学养器识要求之苛刻。

摘要：1井上有一的“书法”作品,令人想到“元书法”这三个字,想到日本人对书法艺术的称谓——“书道”,想到在颜真卿、王羲之们之前书法应该是怎样的,甚至想到在汉字诞生之前可能的“书法”应该是怎样的,它们触及到“书写”的先在性,毫无疑问,“书写”要远远早于“书法”,早于汉字及美术,“书写”是人类最原始,最直接的冲动之一。在井上有一的“书法”作品里。

摘要：我时常在挥斥线条时,被毫颖与宣纸相互摩擦而发出的沙沙声所打动。"造型"与"用线"——是我在数十年中国小写意水墨人物画创作生涯中总结提炼并坚定践行的两个核心概念。造型准确严谨是实现"写实"的前提,需要画家滴水穿石式的功力积累,而写实源自鲜活丰富的生活一线。