摘要：曹隽平的《抱朴求真》共四册,内容涉及书法作品、书法理论、艺术批评、收藏考据和采访交游等。其书法艺术作品华美而不乏骨力,流丽而不落甜俗,森严法度中呈现高雅,流畅秀逸中蕴含静气,表现了一种宁静、恬淡、细致、平和的静态之美。其书法理论宏观叙事与微观论证相结合,点面照应处理史料,让读者既能全面把握中国书法发展传承的宏观概貌,又能深入体察不同书家在书法史上的独特贡献。

摘要："熟"在书法理论中经历了先生后熟、既熟返生的历史演变,其含义不断丰富。"先生后熟"主要指书法技法,即通过长期的书写实践全面掌握书法技能,手熟、心手相应、心手俱忘可看作"手熟"的三个层次,这是书法变化和趣味产生的前提;"既熟返生"是对技法之熟的延伸,此时的"生"已超越技法的"熟"而与"率意""奇""淡"等审美范畴相关,成为表征书法创造性风格和艺术家独特心灵的标志,熟与生也因此被赋予更丰富的内涵,这一观念是明末个性解放思潮在书法领域的反映,对传统书法冲击极大。

摘要：两宋至明清时期的书法发展是中国古典书法理论发展的后一阶段。两宋书法致力于突破唐代书法以严谨为特征的风格,更倡导自由个性和意趣。整体上,两宋书法风格以天真、自由、个性为基本特征。元代书法倡导“古意”,更倡导繁荣和发扬晋唐传统,在书法品评这一方面,强调审美趣味和道德品格的良好结合。明代书法理论更丰富,这一时期书学理论以董其昌为代表。清代书法首先总结了前人的书法学说,之后又开创了更具活力的碑学理论。从两宋至明清,中国书法传统理论体系逐步完善。

摘要：民国文人书法理论的核心理念主要集中于书法审美理论、文献理论、技法理论的三维层面,同时这些理论对当时书法的审美以及个性领域皆能引发时代效应。从中我们可以发现当代书法文化缺失的原因在于经学、文字学与美学教育的匮乏,从文化整体性视阈中去审视书学内涵提升的途径有着不容忽视的理论意义。

摘要：阅读欣赏这二十四首小诗的过程中，笔者被司空图的言辞深深打动：语言清丽，意蕴深长，正如一颗颗玲珑剔透的珍珠，叫人难以忘怀。

摘要：有关康有为书法理论的得失,论之者已经很多,毋庸赘述。康有为书法理论虽然有许多值得推敲的地方,但是,他的书法理论观念在近代确实很先进。本文只就康有为提出的『形学』说,来探讨古典书法理论重心的转变,希望能对康有为的书学研究补充一点认识。

摘要：在中国古代书法史上,关于书法某一命题的争论反复地出现,似乎是简单的重复。将这些现象和论争的人物放到历史和社会文化大背景下,结合哲学、美学、社会思潮、中国传统批评思维方式等进行综合分析,可以看到它们是螺旋式上升发展的,并非简单的重复,能引导书法理论研究向更高层次发展。

摘要：本文以相关文献资料为基点,对20世纪80年代末期以来内蒙古地区书法理论研究方面的重要人物、代表作品、重要事件进行梳理、研究和总结。认为杨鲁安、张长弓、梁一孺、宋生贵、张树天、陈晗晟、唐春玉、霍如涛等人的相关论述是区内书法理论研究的阶段性成果;指出区内一些书法教材及书法教育理论,以及2010年以后出现的以书法为研究对象的硕士论文都是时代发展的产物,有一定价值;认为《全国首届碑帖学术研讨会论文集》等学术书籍的出版,是区内的重要书法理论事件,对推动书法理论研究有着重要意义。

摘要：书法理论一开始便与自然建立了密不可分的联系。文字的起源与构造源于自然物象,书法艺术的生成同样如此。从"自然"到"阴阳"再到"势"是书法理论形成的哲学基础,以自然形象描写书法形态美、书家风格、破解书法奥秘在汉晋普遍流行。唐宋,向自然学习逐渐摆脱表面之形,而是由此向上通向道、理,向下走向更为具体的法度,中间则有人之情感与自然的契合。宋以后,书家和理论家不再醉心于浩渺难知的"道",而是把注意力转移到经验描述上,自然和书法关系的理论没能有更多的新意。

摘要：本文旨在通过对书法理论模式的大致分析,避开传统归类,尝试从消极性书法理论与积极性书法理论两种维度来对书法理论模式进行重新划分,并探讨了"多元化"在书法理论中的语境含义,同时给予书法创作者一定的启示。