摘要：德国启蒙主义思想家、美学家莱辛在《拉奥孔》一书中,根据题材、媒介以及艺术美的对象等方面的不同,把以诗为代表的文学和以画为代表的造型艺术,分别称之为时间艺术和空间艺术。由此,可以将文字语言称为时间性媒介,图像称为空间性媒介。书法艺术是以汉字为创作素材,以笔墨为表现,图像呈现的艺术形式。

摘要：书法语言在经过几千年的生成、发展和运用，累代承传形成了抒情话语类型和表现模式，并相应地固定下来。同时，书法语言的表现力也相对停滞和老旧。书法语言一方面不能脱离某些社会文化的约定性，需要存活在一定的语境之内；而另一方面，书法语言结构必须不断契合人的精神需求，突破原有语言规律而不致被冻结。因此，必须通过实验拓宽它的表现领域，重视语言实验和探险，同时提高欣赏群体的审美能力，使书法语言在不断发展中赋予新的意义，更直接反映不断变化的时代语境与精神实质。

摘要：书法是一种由线条组合加工的造型艺术，是作者运用书写技巧按照书法的审美特点，反映作者思想感情的艺术。一幅书法作品的完成，是作者的艺术构思与书法的载体相结合后，所产生的艺术效果。书法艺术在其创作手法上，不同作者又各有其自己独特的线条语言，作者主要通过线条韵律、章法和墨色来构成自己的艺术语言，

摘要：经过千百年的发展,书法艺术的语言成分经过了辞不达意、言不由衷这样一种艰难的过程,逐步开启了新的精神空间。从魏晋的性灵化到隋唐的法则化,逐渐地把书法语言打磨得既易识易辨又能实用。同时诸体的形成又使情感的抒发相继找到它的载体。如果从时间这一坐标看,时间越是向前,越是主体化的自由抒情压倒了客体化的自由,因此往往是直觉、感悟、意会、品味。

摘要：本文针对当下公众对书法语言的审美取向“误区”,结合书法语言传播的文化传承性、联动性、艺术性和规范性进行了论证和分析,从书法语言传播的审美取向和文化精神层面进行了探究,提出在传承和创新中提升书法语言传播的质量,倡导书法新文化的运动。

摘要：书法语言在五体独立之后，开始了持恒发展的里程。没有一个书法家、书法流派认为自己的学习和创作可以使书法语言超越五体之外，即便是五体交融，最终仍然脱离不了，只是有所偏重罢了。

摘要：在中国书法创作史上,如果从创作形态来划分,有写实、写意两大板块,此后一直延续下来,界限愈加分明而书家各成壁垒。在审美进化过程中,尽管历朝历代的书法家也在构建着自身的风格图式,但是最终还是要在写实和写意的分水岭下偏向一边。即使是五体俱能的书家也是如此。这样,就促使了书法语言的表现方法、能力有所不同。就整个书法语言系统而言,诸体语言是没有什么实质差别的,只是随着时代文化观念、审美趣味、书家队伍的文化构成的变化,形式对内容的冲击、主体对客体的冲击、符号对本体的冲击,都使语言的表现色彩、表现力度、表现功能产生了变化。古代书法家可以称为严格意义上的文人,当时的书法可称为文人书法。这是与当今书法队伍成份绝然迥异的地方,最明显的差异首先是受教育的广度和深度不同。

摘要：书法作者一经掌握书法语言的表现能力,就以创作的方式,打开了一个与世界交流的窗口.不断地创作,不断地面对世界.在整个创作过程中,书法语言因不断地锤炼而获得了良好的表现效果.因此,一个有标志的书法家,说穿了,就在于他表现书法语言的本领比他人强大.

摘要：谈论当代书法语言创作群体的差异、接受群体的差异,我们就不能不涉及到古今书法语言的关系这一话题。因为我们一贯认为古典书法是当代书法的基础,当代书法语言是由古典书法语言那里承接过来并有所发展的,甚至在一些表现离奇、具有探索性的作品里,也要与古典书法攀上联系,使自己的语言表现有其根底或者有个遮掩。这样。

摘要：学习书法的本质是学习书法语言。书法艺术是线条和造型的艺术,书法语言无疑是通过线条和造型的变化来表达的。线条的轻重、疾涩、浓淡、节奏、速度、虚实及章法的变化也就成为书法的特殊语言。