摘要：2022年7月30日,是赵孟頫逝世(元英宗至治二年六月辛巳)七百周年,为了纪念这位在中国书法史、绘画史上都有巨大影响的艺术家,日本东京国立博物馆特举办纪念赵孟頫的活动,该馆的富田淳先生邀我做“谈赵孟頫在中国书画发展史上的作用问题”的演讲(因为疫情只好改为视频)。过去,我确实发表过一些赵孟頫书画方面的小文章,但大都是具体问题的考证鉴别。这种宏观的阐述,似非我的水平所能把握。但外国的博物馆都为我国的艺术家举办纪念活动,我是义不容辞的。有人建议,纪念赵孟頫的文章,也应该在赵孟頫家乡的刊物上发表。有一点需要指出的是,有的问题我在其他文章中讲过,此处还要谈及,因为观点依旧。

摘要：明代中后期江南地区已经形成具有自身特点的书画审美趣味与收藏品味,审美趣味对书画创作风格带来了特定影响。书画鉴藏审美的转变,促进了书画区域审美观的形成。《吴郡丹青志》是一部具有地域性质的画史,内容是对其时江南地区的25位画家分别撰写的传记,并进行了品评,不仅是作者王穉登的观点,也是当时江南文人圈书画意识凝聚的结果。

摘要：二○一○年七月至九月,英国伦敦国家美术馆举办了名为“揭示”的伪作展,史无前例地将绘画作品的鉴别这一幕后研究工作搬到台前,为观众搭建了近距离接触艺术品鉴定技术的桥梁。展品中曾被认为是桑德罗·波提切利（Sandro·Botticelli）作品的《戴着面纱的圣母玛利亚》,经研究表明,

摘要：20世纪90年代以来,区域美术史的写作兴起,《东北艺术史》(1992年)、《广东美术史》(1993年)、《云南艺术史》(1995年)和《闽画史稿》(2001年)陆续问世,但这些书籍多属以时序为经以区域为纬的概论式著作,已见椎轮大略,尚待细节深入。其中,梁桂元的《闽画史稿》,放眼闽台文化圈的美术,

摘要：潮州府城府前街府仓内,原是明清时期官府粮仓所在地。府前街府仓内约300米长的小巷里,清末至民国时期是以官商为主的居住地,住户非富即贵,只有50号门牌住了近百户人家,涌现出杨国崧、杨栻、杨棫、黄瑜、郑子弼、康晓峰、张秩君、詹励群等8位书画名家。

摘要：一、潮汕书画艺术源远流长春秋战国以前,凡居住在长江以南的民族,包括楚、吴、越等诸侯国的人民,一概被称为“南蛮”。春秋后期,越王勾践灭吴,声威大震,于是南蛮人开始被统称为“越人”。勾践死后百余年,楚威王兴兵伐越,大败越国,“越以此散”。

摘要：荣宝斋是老字号,于书画有着直接的关系。当年我在天津美院从学的时候,荣宝斋的名字在我印象中就是非常响亮的。每次从天津到北京都要逛一下琉璃厂,走进荣宝斋。记忆中,荣宝斋的书画琳琅满目,不单是书画,还有文房四宝以及荣宝斋的木版水印等。我的岳父是一位油画家,也写书法。当年他和吴作人关系非常好。

摘要：1944年,海上巨商赵厚甫为贺其母项太夫人60寿庆,遍征海内书画名家作品,共计186位书画家190幅,合为《贞松永茂》书画册。翻看册页,齐白石、黄宾虹、吴湖帆、刘海粟、叶恭绰、陈夔龙、沈卫、王福厂、俞阶云、朱汝珍、张启后、汪亚尘、贺天健、刘凌苍、于非厂、郑午昌、陈树人、罗复堪、马公愚、王雪涛、启功、徐操等这些当今人们耳熟能详的名字可以随手拈出,几乎荟萃了当时京、杭、沪、宁、穗所有名家。

摘要：民国以来,中国艺术史学在现代转型过程中逐步实现了研究内容与方法的重构,与"经典书画史"相对应的"无名艺术史"是其中一个新兴研究领域。学界一般将其分散在民国美术史、艺术考古学或中国艺术史学百年进程中进行个案或专题研究,但在研究范式与价值取向上存在扁平化、单一化的倾向。本文试图将"无名艺术史"作为一种史学转型期的独立形态,从分层角度去观照其研究范式和价值取向,即作为学术文本的"无名艺术史"、作为艺术动力的"无名艺术史"和作为精神化育的"无名艺术史"。通过分层思维下的艺术史认识论建构,可以使学界依据受众立场的分层,去厘清研究的叙事逻辑与方法体系,并为中国艺术史学的理论建构增添一种新视角与新的叙述格局。

摘要：一英国学者柯律格的《雅债：文徵明的社交性艺术》一书,是近十年来中国古代书画史上有关文徵明研究中影响较大的学术专著。该书于2009年、2012年分别由台湾石头出版股份有限公司和北京生活·读书·新知三联书店出版了繁、简体字中译本（刘宇珍等译。以下简称《雅债》,引文凡出自简体字版本者均只随文标注页码）,在获得两岸一些中国书画史学者赞誉的同时,亦被一些学者撰文指出存在的问题。