摘要：竹子作为清虚劲节的代表,受到历代文人的追捧。文学家留下了难以计数的描绘竹子的作品,画家们也不甘示弱,创作了很多竹子题材的佳作,从娇嫩的竹笋到挺拔的老竹,从园林中的富贵竹到野外的自然毛竹,艺术家对竹子的喜爱流露在他们的绘画作品中。从艺术风格来看,中国传统绘画中的竹子主要有两种,一种是双钩填色的竹子,另外一种是水墨书写的竹子。传统的双钩填色竹子一般是作为花鸟画的组成部分出现在画面中,这类作品继承宋代院体风格,细致地描摹竹子的形态,是董其昌所言的精工秀气之作。水墨书写的竹子更受文人的喜爱,墨竹与书法的关系密切,尤其是赵孟頫提出书画相通理论后。

摘要：自古以来陈淳以画闻名于世,备受瞩目。陈淳作为“吴门书派”后继者之一,他的书法与绘画相得益彰,相辅相成。本文拟从陈淳书画在艺术技巧上的相通性角度出发,分析陈淳书法和绘画之间的渊源以及陈淳书画相通思想来源、具体书画作品中的艺术表现,从而了解陈淳书法和绘画艺术技巧上的关系,对于进一步解读淳书画相通思想具有一定的价值。

摘要：书法和绘画艺术在中国的演化、发展,都有着悠久的历史。这两门艺术是独立存在的,但是,它们之间却又有着千丝万缕的联系。古往今来,无数文人、墨客都在探寻它们之间的关系。从书画的工具、布局、笔法、意境四个方面区论述书画之间如何相通,以期对当今书画、书画家们所面临的困境进行深思。

摘要：在中国漫长的文化历史长河中,本是同源的书画艺术以其互补性和独立性阐释了中国传统文化的辉煌。文章重点阐述书法与中国画相互渗透、相互影响的共生共荣关系。

摘要：在中国画工笔花鸟画的学习中,学生重点要学习的是宋代花鸟画。在宋人花鸟画中有一位标志性的艺术家--宋徽宗赵佶。他强调“书画相通”的艺术观点,瘦金体作为其标志性的艺术特点,对中国画其他门类,尤其是工笔花鸟画产生了深远影响。在赵佶之前,偶尔有画家在其绘画作品中题跋落款。赵佶开创性地在绘画作品上题跋,其作为官方行为,正式形成绘画作品题跋的格式,对中国画诗书画印的形成产生了重大影响。

摘要：董其昌“信笔”说从某种意义上是概括苏轼笔法缺陷的观点。“信笔”具有拖沓、笔画重落、扁锋、浓浊等特征,与之相对的是用笔强调“转”“束”,懂得“一转一束”之妙方能使笔画遒劲有力。“信笔”评书原因有两方面:从客体而言,归根于苏轼用笔习惯;从主体而言,“信笔”产生的笔画效果与董其昌提倡的“巧妙”艺术审美观念相左。同时,董氏也反对“信笔”用于绘画,无疑开创了先例。故而“信笔”说可视为“书画相通”的突破口之一。

摘要：诗歌以语言为导向,属文类;绘画以画面为表现,属艺类。虽然诗与画属于不同的艺术种类,但是一直以来,文与艺都密切相关。诸多学者都曾经讨论过诗与画的互通互融性,但普遍是从诗画的工具、材料、形式、笔法等方面探讨的。该文以书画同源上升到以图文关系为起点,通过诗画本体、美学思想与追求、品评标准等方面论证诗画的一致性,通过诗画合一的形式,揭示诗歌和绘画都是作者将对外部世界的感知与情感、心志融合之后的表达形式,最后以诗文互释解读中国画。

摘要：书法与绘画是中国古代艺术门类中两种极为重要的艺术形式,其强劲的生命力与影响力延续至今。本文从书画同源、书画相通、书画互补、书画尚韵、书画传神这五个方面,详细阐述了书法与绘画之间的关系,为理解以及把握这两种文化形态的内涵与实质理清了头绪和脉络。