摘要：钱振臣,号鲁东山人,1937年生于孔子故里——曲阜。自幼喜爱书法,但他的大半生献给了教育事业,在繁忙的业务中挤时间读帖、写字,不曾拜师,始终以碑帖为师。主要习颜。

摘要：数字出版时代,纸媒出版物日渐式微,与之并立共生的书籍设计艺术,为了生存与发展,正通过自我探索,试图找到合适的生存途径。"书筑""书戏""书雕"等富有探索性的"书艺"创作观念与设计方法应时而生。"书筑"重在强化三维时空关系,使书籍真正成为真实现实与虚拟现实并存的体验"场所"(Locus);"书戏"强调设计创意点的趣味性,通过"玩赏""嬉戏"等设计形式,吸引观众参与互动;实用功能性"书雕"则运用"拟态""仿生""曲变"等雕塑创作手法,使书籍外观造型雕塑化,用以增加"书艺"的艺术感染力。一言以蔽之,以上所述内容不啻是"书艺"生存有效的自我探索方法。

摘要：数字出版导致传统纸媒书籍设计形式向"书艺"发展。"书艺"之所以诞生,是因为它具有数字出版物所不及的优势。一方面,人处在现实世界,运用"书艺"所拥有的"五感",可"在场"线性感受审美体验;另一方面,"书艺"本身所具有的艺术创造性,使之拥有独一无二的艺术品欣赏价值和收藏价值,进而存在着极大的市场潜力。因此,传统纸媒书籍将必然从原有的单一的图文信息传播,向以审美欣赏为主,阅读为辅的"书艺"化方向转变。

摘要：在三月阳光的北京,我见到了这位传说中有着浓密的花白胡子,笑起来一脸谦和,说话还带着柔和的上海口音的书籍设计大家。可是走进"敬人工作室",却是先留连在先生的两排书橱前久久不愿落座。《朱熹榜书千字文》、《西域考古图记》、《范曾谈艺录》……在太多的精美画册上看到过它们。心惊原来图书可以设计得如此大气而细腻,古朴而现代的同时,不能亲手去触摸和翻阅,无疑是最大的遗憾。而这次难得的、令人享受的访谈,既让我遂了这久有的心愿,又由敬人先生的问道之心引领,一窥书籍设计的精彩世界,感动于他对书籍艺术的不倦追求。

摘要：形式美学的视角——汉字符号的艺术升华:第二形式 笔者在80年代初期曾认为:“书法可说是重在表现形式美的艺术,因此,应该强调,书法美学应该把研究的重点放在书法形式美的问题上。”①这一观点,至今不变,且感到应予更突出的强调。

摘要：衣若芬教授,现任教于新加坡南洋理工大学,其研究领域主要集中于“文图学”“东坡研究”“东亚汉文学与文化”等方向。《书艺东坡》(上海古籍出版社,2019年版)是她关于东坡书画艺术研究的第三部专著,而在此前已经出版了《东坡题画文学研究》《赤壁漫游与西园雅集--东坡研究文集》。可以说这三本书大致勾勒出了作者20多年来关于东坡书画艺术以及诗学研究的学术历程:从东坡的题画文学、艺术理念过渡到以东坡为代表的北宋文人文化研究,最后立足于“文图学”的视角和思路来重新解读东坡书法。《书艺东坡》是作者在前两本专著研究基础上的进一步深化与拓展,尝试在传统书法史的研究路径之外,以一种“不确定”“开放的”“多可能”的包容态度去全面探寻东坡书法的意义和价值,这涉及作品的文字造型和文本意涵,以及一件作品生成、接受、流传的完整生命历程,甚至需要放置于全球化的脉络中考察它的存在价值。

摘要：梁启超是政治家，也是学者，但首先是个文人。这是我翻阅两大册梁启勋收藏的其史手札时留下的最深刻印象。习书留影 就书法艺术而言，梁启趋避每一纸写出，无论为长文（如梁启勋所藏《袁世凯之解剖》），还是知札（如一九一七年一月所书辞寿庆之二十笺）,皆美观疏朗，布局考究，值得作为一件形完气足的艺术品欣赏。

摘要：中年书法家王澄近年来的创作,受到书法界普遍关注。即此,笔者拟从追溯王澄从事书法艺术的历程入手,描述其书风形成的过程、方式及其艺术造诣。从他一九七九年获奖以来展出发表的作品看,王澄书法面貌(主要是行书)的形成过程大约可以分为前后两个阶段。以一九八六年秋季在北京展出的'河南十五人墨海弄潮展'为界,前一阶段以广泛涉猎前贤名迹,逐步吸收各家之长,建立自觉的书法意识为征象。一举成名的获奖,使他不可能轻易摆脱'康体'的影响。

摘要：齐白石“诗书画印”四绝，大胆独创、风格鲜明，在近现代中国艺术史上具有突出地位和深远影响，书法作为其艺术创作的重要组成部分，值得我们学习和深究。

摘要：《书艺问道》是吕敬人先生的一本由书籍装帧到设计概念转换思考下的设计书籍，它突破了以往书籍装帧概念，创造性地将传统书籍形态的演化和传统文化精神转化为现代书籍的表现性符号，