摘要：中国文化的形貌与内核是在唐代发展完成的,即后出现了一次重要的转型,是在北宋时期。这一时期的平民文化得到了较大的发展空间,他们所支撑起的“士”文化、“族”文化等,不仅让儒道思想获得了更广泛的基础,还在文化领域表现出了更多的理性意识。本文着力探讨的书法理论就是在与理学的相互交融中,完成了一个时代承前启后的功能,同时又用极为深邃的文化哲学内蕴影响了中国随后近千年的文化路径。

摘要：中国艺术讲究内在美有西方学者断定:西方的艺术要终结了。西方艺术力主形式美,形式是有限的,孙悟空七十二变,然后也就不能变了。所以强调要形式美,形式变完了,也就要终结了。中国艺术讲究内在美,内在是无限的、永久的。元代赵孟頫说:“盖结字因时相传(形式),用笔千古不易。”南朝梁书论家庾肩吾说:“隶既发源秦史,草乃激流齐相,跨七代而弥坚,将千载而无革。”“千古”“千载”都是永久的意思,而且千载之后,形式也不必变革。但内在要有变化。

摘要：文章通过对清人王澍、杨宾、刘熙载、康有为等人书论文献的爬梳,从中摘取诸家关于“二王书法”品评与讨论的部分章节,并加以例举解析,集中展示了他们基于各自的文化视角而呈现出的不尽相同的书法观念与主张;同时指出,有清之际的世风丕变所映现出的特别文化思潮,是其中的酵母。当然,这也正是清人多元的“二王观”之于中国书法史的意义所在。而其中所涉及的书法学习过程中有关创造性的阐释与解读,对于当下书法艺术的发展与前行也颇具启示意义。

摘要：引言颜鲁公书名生前即已显赫。史有明载,无领赞言。但朱关田先生《颜真卿传》提出异议,认为顔书在当时不为史家、书论家所承认,书名在唐不显,“后来由于忠君的需要”,书名日盛,几乎取代王羲之。此说影响甚大,后之论颜者,如谢澄光《颜真卿书法艺术》,严杰《颜真卿评传》、大学书法教材《中国书法发展史》、方冷光《颜真卿楷书考论》、杜浩《颜真卿书法评价研究》等,在论及颜真卿书名时,观点及论据皆直承朱先生,众口一词,现已成为学界共识。

摘要：古今论书,往往兼论人品,并有“书品即人品”一说。书法虽以汉字为书写对象,但笔墨之中却能观照出作书者的心绪、个性、德行、品藻。西汉扬雄《法言·问神卷第五》:“言,心声也;书,心画也。声画形,君子小人见矣”。又东汉赵壹《非草书》曰:“凡人各殊气血,异筋骨。心有疏密,手有巧拙。书之好丑,在心与手”,则将“书如其人”一说法更加具象化。至唐,柳公权提出“笔正则心正”的书论观点。

摘要：书之难,难于上青天。习书之人多矣,而成之者无几也。其始于传承,爱之于中华文化之熏,痴狂于入门之喜。观其史,走偏者有之,自诩者有之,谦卑者有之。自诩者多自醉而囿于一隅,谦卑者常存志而不偷安旦夕。但绝大部习书者多小成也,终沉于史河。而载于史之大成者千年难逾也。其虽始为书,却上至中华艺术之巅也。但其美却永存书之血,离书而不存。其质乃变,且于无穷。成者有其因。

摘要：清代刘熙载所著《艺概》中存在书论与文论会通的现象。首先,书论与文论在审美风格、艺术规律等方面存在会通;其次,书论与文论在批评术语方面存在会通;再次,书论与文论在思维方式、思维路径等方面存在会通。要之,《艺概》中存在书论与文论的多重对话,丰富了《艺概》文艺批评的言说方式,彰显了《艺概》文艺美学的总结性、综合性特征。

摘要：魏晋南北朝时期,门类之间的艺术文献已有呼应关系。《文心雕龙》作为中国古代文学批评理论巨著,其作者刘勰在构建文学理论体系时,更是创造性地移植了中国书论所秉承的美学观念。因此,该文对《文心雕龙》与南朝书论中共同使用的“势”的生成、内涵及书论与文论间的互通现象作出论述。《文心雕龙》受到了书论影响,其与书论中的“势”在动感、力量等内涵上呈现出某些共性,揭示出六朝时期文论与书论之间存在一体化的趋势以及不同艺术门类存在共有的审美特征。

摘要：文学与书法关系是书法研究中极为重要的理论问题,对书法的创作也有着不可替代的意义。文论与书论关系作为文学与书法关系的重要组成部分,在魏晋南北朝时期的文论家及书论家们就已对很多重要的基本的理论问题展开了论述,如文论与书论的观物取象问题,艺术家的道德问题,艺术自身的审美价值问题等。对文学与书法、文论与书论关系的深入探讨对书法的研究与创作都有着不可替代的价值与意义。

摘要：宋代书法在艺术审美上追求质朴无华、平淡自然的境界和品位。在书家的书论中鲜明地反映出崇尚自然的美学观念,主要体现在苏轼的"随物赋形"、"书初无意于佳乃佳"、"书画本一律,天工与清新";黄庭坚的"凡书要拙多于巧";米芾的"意足我自足,放笔一戏空";朱熹的"一一从胸襟流出";姜夔的"自然高妙"等相关命题和观点中,蕴含在适意、天工、清新、平淡、真等与"自然"范畴相关的概念中,表现为"不着意"、"不求工"、"不囿法"的创作态度。宋代书家追求"平淡"、"适意"的自然论美学观念,丰富和发展了自汉魏以来的书法自然论,并对后世书法理论和美学思想产生了重要影响。