摘要：二〇二三年十二月三日,由辽宁省书协主办的“辽海八家书法篆刻展”在辽宁美术馆展出,展览展出了何连仁、齐作声、彭过春、张世刚、冷旭、施恩波、董文广、张公者八位辽宁籍书家作品百余幅。展览立意高远、风格多样、内涵丰富,既有皇皇巨制,亦有尺牍小品;既有敦厚绵密的书卷意味,又有铿锵拙朴的金石之气;既有植根传统的正大气象,又有狂狷恣肆的自我表达,循理而变的传承出新和循情而变的风格创变相激荡,展示了八位书家精湛的书法技艺和艺术创造力,代表了辽宁书法的发展水平。

摘要：新加坡第一代南来书家施香沱,其书法艺术在新加坡与马来西亚具有颇高的艺术影响力,并具有一定的流传度。文章选取了施香沱的隶书,探究其隶书面貌特征及其对清代书家及清代书坛流行书风的承袭,并对其隶书书风在新马的传承进行研究,从而呈现施香沱书法艺术之中隶书的艺术审美及流传情况。

摘要：赵之谦,晚清著名艺术家,在篆刻、绘画、书法领域皆位列大家,同时有《悲庵居士诗剩》《补环宇访碑录》《六朝别字记》等论著存世,对后世影响深远。回顾历史,赵之谦是在清乾嘉以来金石学普及、流行和不断发展的学术氛围中成长起来的,从而成为晚清碑学理论卓有成就的践行者和奠基者,其魏碑体书法风格的形成,完善了碑派技法体系,推动了书法史的进程,也成为后世吴昌硕、齐白石等大师全面学碑的典范。

摘要：吴昌硕是20世纪中国书画史上首屈一指的巨匠,“诗、书、画、印”兼擅,其书以石鼓文成就最为突出、被尊为“石鼓篆书第一人”。沙孟海尝言:“昌硕先生以诗、书、画、印四绝雄视一世,一般看法,他的最基本功夫是放在书法上的。”这就是说,吴昌硕的艺术成就,尤其是画、印成就,是以他的书法为根基的,这也符合“以书人画”“以书人印”的传统。

摘要：一彰显金代书法的灿然可观:一流书家与书迹菁萃(一)以“创造性”重新鉴赏金代书家传统观念认为,金代书法未能涌现出一流书家。金代作为少数民族政权,并处于分裂的时期,历来不被视为正统。这导致了对金代书家研究或多为寥寥数笔的知识性介绍,或者虽已经涉及诸家,但对书家的书法史价值评价不高,这造成了整体上对金代书法的艺术价值认可度不高。

摘要：隶书创作与评审张建会(召集人)本届国展隶书入展作者,多追求雅正书风和正大气象,植根传统,取法多元,书风多样、面貌丰富,于碑刻、摩崖、简牍和清隶等皆有涉猎,有不同的取舍和审美追求。作品回归书法艺术本体,融合汉碑风神意趣,过度拼接的美术化、设计化倾向减弱。老作者占比逐渐增多,且在学术思考、审美探索和综合素养积累等方面取得可喜进步。

摘要：清代以后,对联成为最流行的书法形制之一,经典法书《兰亭序》随即成为对联创作的重要资源,代表产物就是集《兰亭》联。清人大量集撰并书写这类对联,却不遵循传统的集字原则,既不保留《兰亭序》原帖的字体、书风,也不保留原文文句,只是从原文中选取若干个单字组合成联句,将之作为文本意义上的“词库”使用。然而在观者眼中,集《兰亭》联与《兰亭序》原作之间的“回溯”关系仍然清晰可辨。从中可见,《兰亭序》凭借其文本和书法特性以及文化上的经典地位,即使在被解构和重组后,仍能成为富有经典意味的艺术样式。这一现象与明清以来诸多书法变革有关,也显现了更为深远的书法史变迁。

摘要：如果仅从画家书法的角度来看待刘海粟的书法,似乎还不是完备的,他的书法艺术中有一点不能回避的,就是他的文心和文人风骨。我认为,影响刘海粟的书法风格有几个因素:第一,在一个书香世家的影响下,他少年蒙学时期便开始临习经典碑帖,书法方面的童子功,为他以后气势雄壮的书风奠定了基础。

摘要：本文通过对阮元“二论”文本的分析,发现阮元书论当中对空间地理、书写材料关注甚多。这无疑牵涉出“书风—空间—媒材”的紧密联系。限于当时的眼界,阮元的理论有种种狭隘性。但学界不能忽视其重构书史的勇气、对抗惯性认知的意识和审视书风的多元性思维。

摘要：总是记得很多年之前,第一次读到刘海粟晚年手札的巨大触动,见出心性,一派苍茫,真是人书俱老,所以其后一直期待刘海粟的书法展览。二〇二二年春天,我和刘蟾、谢春彦、陈利在一起时,我与陈利向刘蟾提议早日举办刘海粟的书法展,但真没想到这么快就举办了。中国美术馆展陈设计与效果都很大气,与刘海粟的书风相契。我想这个展览应当是会超出书法话题之外,也是可以载入书法史的。