摘要：赣剧艺术确立于1950年,于此之前,赣剧以饶河戏与信河戏二称分别于江西内部不同地区的民间流传。究唱腔之源流可发现,最初形成于清代乾隆、嘉庆年间的“江西班”,其时便以二凡、西皮、秦腔、浙调、南北词等诸多乱弹唱腔为集合,呈现出多腔杂糅的共生状态。至赣剧于民间发展的繁荣期,多唱腔之间的糅合已趋于完备。其时逐渐因地理及传播因素,赣剧在江西内部产生异地分野,并在双路高腔之中产生不同的音乐表现。

摘要：2019.5.15江西赣剧是江西的代表性剧种,高腔(弋阳腔、青阳腔)、昆曲、乱弹、南词等声腔融汇其中,尤其是饶河、信河两大流派显示了更加多元的声腔结构。潘凤霞、胡瑞华两位大师级赣剧艺术家演唱的同一段西皮,足以显示赣剧两大支派的基本风格。

摘要："乱弹"是清代戏曲史上的一个高频词汇,将"乱弹"称谓出现的时空节点联接起来,就是清代三百余年间戏曲演进和转型的历史。"乱弹"一词首见于康熙前期,具指梆子腔;后来词义多有嬗变,既可专指板腔体的乱弹腔以及处于曲牌体与板腔体中间状态的吹腔,也可作为花部戏曲的概称,甚至在清末成为皮黄戏的特称。"乱弹"得名,是因为在文人眼中,其艺术形态呈现为诸腔杂陈、乐器混搭、故事荒诞、文词鄙俗的特点。在清初至道、咸间京剧兴起之间的这个时期,乱弹戏曲极为活跃,投射于剧坛则呈现出诸腔杂陈、相互融合的独特景观。"乱弹"之"乱",成为了传统戏曲自我更新的内在机制和活力源泉。

摘要：威县乱弹的形成距今已有三百多年的历史,其发展衍变与当时的社会政治和经济环境息息相关,主要分布在威县、临清一带。乱弹音乐主要分为板腔体和曲牌体,演唱方式也颇具特色,是当地群众喜闻乐见的艺术形式。

摘要：2006年快翻篇儿了，在这一年里，北京舞台上依旧是有一些戏可圈可点，它们在观众的视线里出现，带来愉悦和思考。虽然走远了，也还觉得有些话想写下来，留作纪念。

摘要：《梵王宫》属清代花部乱弹作品。主要流传于梆子系统各剧种,又名《洛阳桥》《甩大辫》《叶含嫣》,作者不详。剧本以元末红巾起义作为背景,以梵王宫为事发地点,是以爱情为叙事主线的剧目。在豫剧、京剧、蒲剧、晋剧等剧种中均有演出。中华人民共和国成立后,屡经整理改编,思想性、艺术性都有所提高,流传的范围也更为广泛。

摘要：一、北路戏的历史目前在网上有一种流行说法:北路戏俗称“福建乱弹”,民间又称其为“横哨戏”;或者:北路戏原称福建乱弹、横哨戏,是一种稀有古老的传统戏曲剧种,仅存于福建省寿宁县北路戏剧团。百度百科、360百科、搜狗百科是这样说的,集成志书是这样说的,一些学术论文是这样说的,甚至2018年寿宁北路戏戏曲班的招生简章里也是这样说的。当然也不能为错,但这并不一定是北路戏历史真实的准确表述。

摘要：传奇、昆剧、乱弹是明清戏曲的三个主要种类。传奇完全按文人的旨趣打造,定位于"高雅",是文人戏曲的典型形式(传奇并非只是剧本)。乱弹完全由艺人创作,定位于"通俗",体现的是普通人的欣赏需求。昆剧主要指民间昆班的演唱,其主体来自传奇,但服务对象已从文人转变为公众戏场上的"广大观众",故也在一定程度上转向"通俗"。乱弹曾得到昆剧的很多滋养,故昆剧也可说是传奇与乱弹之间的"过渡"。昆剧主体是在传奇从文人圈子流入普通社会的过程中形成的,把昆剧的创始远推到元末顾坚的做法不尽妥当。

摘要：京剧,在历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓。徽班进京后与昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五六十年的融汇,衍变而为京剧,成为中国最大的戏曲剧种。其剧目丰富,影响深远。作为综合性表演艺术,京剧集唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)为一体、通过叙演故事,刻画人物,表达“喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲”等思想感情。其角色可分为:生、旦、净、丑。人物有忠奸、美丑、善恶之分,形象鲜明、栩栩如生。

摘要：赣剧是江西省的地方大戏剧种之一,首先发端于明朝的高腔,清朝在吸收昆腔及乱弹诸腔的基础上得以迅速发展,逐渐成为一个具有地方特色的多声腔剧种,艺术遗产可谓极其丰富。赣剧的前身为赣东北的饶河戏和广信戏,其中饶河戏流传于饶河流域的景德镇、乐平等地,广信戏流传于贵溪、玉山等地,二者皆有弹腔,但风格有所不同。数百年来,饶河戏和广信戏各自发展,新中国成立以后,合并饶河、广信两个分支,正式改名为赣剧。