摘要：明清易祚,天崩地坼,满清入主中原,建立起大一统政权,除了用残酷的军事手段镇压剪灭反清势力外,在文化上也采取高压政策。自康熙至乾隆时期,不仅大兴文字狱,唯恐文人传播反对满清政府的思想,使广大士人噤若寒蝉,不敢议论时事,埋首故纸堆,而且在思想导向上全面遏制晚明启蒙思潮,大力倡导推崇程朱理学,使理学在清初重新抬头。

摘要：杨家埠木版年画始于明代中后期,已经历经了四百多年的发展，内容题材十分的丰富、画种繁多，在清朝乾隆时期木版年画得到快速发展从而达到鼎盛,至清末时期画店达到一百多家。故有“画店百家,年画千种,画版上万”的说法。

摘要：青花瓷器是我国古陶瓷器中最具代表性的优秀品种之一。起源干南代,发展于元代,成熟于明、清,并成为上流,一直沿用至今。清代是中国青花瓷器的高度发展时期,陶瓷史上的黄金时代,各种具有特殊技能的制瓷工匠云集景德镇,形成该镇“工匠来八方,器成天下走”的繁荣局面。体制上承袭明代,继续在景德镇设置御窑厂烧制宫廷御用瓷,并实行官搭民烧的办法。清代青花从不同侧面反映了当时政治、经济、文化的状况,最能代表景德镇制瓷工艺水平的仍然是官窑产品,品质精良,主要担负着朝廷陈设和生活用器及对内外赏赐和交换的需要。而民窑青花风格上则表现出自然、淳朴、流利,富于艺术气质。

摘要：清乾隆时期是粉彩瓷发展的鼎盛期,工笔风格成为乾隆粉彩瓷主流。工笔瓷画从明代时开始流行,而乾隆粉彩工笔瓷画是工笔瓷画最典型的代表,达到空前盛行程度。乾隆粉彩工笔瓷画的兴盛是在社会审美趣味、对外贸易、工艺进步、艺术潮流等多种因素共同作用下而形成的。

摘要：存近年的中国美术史研究中，清代宫廷绘画越来越受到学界的关注，2003年10月，“中国古代宫廷绘画国际学术研讨会”在北京故宫博物院召开；2011年12月，台湾大学艺术史研究所主办了“‘宫廷与地方’——乾隆时期之视觉文化国际际研讨会”；

摘要：观众来到博物馆不仅是来参观,更重要是体验文化。本文通过"乾隆潮"新媒体艺术展,美国博物馆的餐厅体验设计,上海玻璃博物馆综合体开发这些案例来探索体验经济下的博物馆商业化设计,并结合时代的特点,挖掘出一个以休闲体验式为主的博物馆综合体设计,展现一个非传统的、以体验经济为主的博物馆设计思路。

摘要：书画是中国传统文化的精华,备受历代帝王珍爱,其包装十分讲究,在宫廷包装体系中独树一帜。清代内府藏有丰富的历代书画作品,特别是乾隆时期,国立鼎盛,府库充盈;皇帝本人又酷爱书画,一生写诗文颇多,对其包装也倍加注重,并亲自参与设计,使书画包装艺术日臻完美。书画包装与其他物品包装一样,首先重视其保护功能。

摘要：乾隆是个具有古典审美情怀的设计师大家所知道的颐和园,通常都是慈禧太后居住的地方,我们可以听导游说得神乎其神,光绪曾经被关在这里,近代好多著名的故事发生在这里。导游甚至煞有介事地告诉你当年戊戌变法荣禄来告密,走的是哪个门。这些真真假假的传

摘要：康雍乾三世是清代宫廷艺术发展的黄金时期。其中,乾隆时期（一七三五—一七九五）的宫廷艺术无论是从跨时长度、艺术赞助力度还是艺术种类和数量上来看,都是康熙和雍正时期无法比拟的。可以认为,乾隆时期是清朝宫廷艺术发展的巅峰时期。①意大利传教土郎世宁（一六八—一七六六）是乾隆皇帝（一七—一七九九）心目中的第一御用画家，出自郎世宁之手的《平安春信图》，是整个清朝宫廷艺术的完美典范。

摘要：每到年末,拍卖市场都是一年中最为平淡的日子,拍卖会将每年最大规模的拍卖都放到了春秋两季。而正是在这个'艺术冷月',我们才更容易静下来思考一整年的艺术品市场。'什么是艺术?'毕加索回答:'什么不是艺术?'对艺术大师毕加索来说,艺术是个谎言,但却是一个说真话的谎言。那对于常人,艺术又会是什么?艺术品为什么会这么贵?