摘要：题目:呈现,出题人:刘家琨,题旨:——无论你想做什么,你总要做一个什么出来。任何创作形式都无法回避“呈现”的问题。——建筑所聚焦的议题是多样的:自我、他者、社区、城市、文脉、环境……但最终都呈现为场所、空间、形式、结构、材料等物质存在。“不是关于事物的理念而是事物本身。”

摘要："书本知识"与"事物本身"之间的"表现"与"被表现"关系决定了书本知识的根本使命在于尽可能完好地再现"事物本身",决定了课程理解的真正对象是"事物本身"。对于师生来说,"事物本身"首先意味着要学习的"事本身",其次才意味着"物本身":学习在其本质上是一种为了做事,通过做事,学会做事的过程,而识"物"则是为了更好地做"事"。为了更好地完成课程理解的任务,师生应将自己的主观努力引向课程文本所涉及的"事物本身",而不是自己本身。

摘要：“事物自身”“在”“时间”的“绵延”中,“文学艺术”和“哲学”要想不使“时间”“缩水”,就要“参与”“时间”进程,“进入”“时间”。“进入”“时间”是“接近”“事物本身”的唯一方式,而不是在“时间—空间”之“外”把各种已被“分裂”了的“表象”“再”重新“组合—拼凑”起来,以为那才是“事物”的“本质”。殊不知,这种“本质”是“概念”的、“抽象”的。

摘要：小朋友,你知道吗,其实我们现在学习的大部分汉字在很早以前都是画出来的,最初的它们就类似于一幅幅简笔画,随着历史演变,由繁入简,才有了我们现在看到的象形字。象形字到底有多像事物本身呢?请你来看一看、连一连吧!

摘要：“诗意的栖居”,是指回到一种“心游”的精神状态,对艺术家而言,作品就是这种精神的载体。如果打开这种状态,周围的世界就会有新的显现-一种不一样的生机。在后现代这样一个神性退却、技术当道的时代,诗意的选择就是一束强有力的光,为现代人照亮存在的意义。这是哲学家海德格尔的理论。那么哲学的目标是回到事物本身,但是哲学本身并不是所谓的事物本身和事物在场,它是事物的描述与总结。海德格尔也曾探讨过这个问题:“关于存在的追问所得到的任何结果,都是存在者而非存在。”那么就现代意义上哲学与艺术的关系中,哲学需要艺术的描述和再现,并走向在场,对艺术家而言,一种哲学化的艺术思考是由知识形态转向由艺术的方式出场后的真诚表达。

摘要：色彩是绘画的重要手段之一,具有极强的感染性和视觉确定性,是作者体现自己情感的图式宣泄,它能够还原事物本身的面貌和完善作者的内心的想象世界.同时它布局的深浅、大小、疾徐交替等节奏变化,作用于人的生理、心理,能使人们产生不同的情绪活动或情感的反应;这种独特而复杂的节奏规律如同人们在日常生活中需要带有规律性、周期性节奏变化的文娱活动或艺术作品来缓解、调剂生理、心理上的疲劳、紧张、杂乱、单调.绘画就是以色彩明显的节奏性效果给人们以愉悦感.

摘要：确实,世界是我们之所见,然而,我们必须学会看见它。【1】——梅洛-庞蒂我们如何认识世界,人依靠知觉看到事物本身是否就意味着我们看到了世界?梅洛-庞蒂在探讨这个问题的时候提出了知觉信念的模糊性问题,因此他说我们必须学会看见世界。而要做到这一点,就必须要通过知识实现"看见",首先"说出什么是我们,什么是看",在这个意义上,不仅观看主体的同一性被消解了,同时,看本身也不再是一个知觉行为,而是一种文化行动,如果说知觉行为将看定义为一种客观性的活动,那么文化行动则意味着一种主观的建构。

摘要：我越来越觉得智力算不得什么了,越来越觉得作家只有绕开智力,才能在我们获取的各种印象中真正抓住事物的本质,即真正直达事物本身,接近艺术唯一的本原。智力以逝去时光的名义反馈给我们的东西,现在看来并非那个东西本身。我们生命的某个时刻一旦过去,立刻便附体在某个客观事物上,这恰似民间传说中的亡灵附体的情形一样。

摘要：我理解的绘画,就像是一面镜子,不止绘画,诗词是,音乐也是,甚至是我们见到的一切让我们心动的事物。我的镜子就是身边熟悉的、陌生的人们,那些我的眼中美丽的青春年华,是最美的时光,是生命的绽放。让我们心动的并不是事物本身,而是事物映射出的我们自己。我们其实都是感动于我们自己,事物只是媒介,都是我们赋予事物的一种情绪而已。

摘要：历史是基于史料证据和不同视角视野的解释。历史学习,不仅要聚焦于历史事物本身发生了什么,更要彰显史学思想方法。