摘要：二胡作为中国传统音乐中的重要乐器,具有悠久的历史和独特的音色。随着社会发展和文化交流的深入,对于如何在二胡演奏艺术中表达民族性的探讨变得越发重要。二胡演奏艺术的民族性表达不仅是对中国传统音乐文化的保护与传承,也是丰富多元文化交流、增进国际相互了解与友谊的一种方式。因此,深入研究二胡演奏艺术中的民族性表达具有重要意义。本文以二胡演奏艺术的民族性表达为切入点,通过分析曲风调式、乐曲结构和音色特点等方面来探讨二胡演奏艺术中所体现出来的民族性,并提出相关建议以促进其更好地传承和发展,促进我国音乐文化在国际舞台上展现其独特魅力。

摘要：乐感和演奏技巧的相互融合对二胡表演水平的提升具有重要意义。本文就二胡演奏艺术当中的乐感和演奏技术融合进行讨论,对两者相互融合的意义加以理解,并对实现两者有效融合的方法进行简要探讨和描述。

摘要：人们常以乐感的优劣来衡量一个演奏者艺术水平的高低。乐感即演奏者对音乐审美、理解和表达的能力。在演奏上则主要表现为节奏感、音准感和旋律感。但节拍正确,音准,旋律也通顺,并不一定就能演奏好一首乐曲,因为这只是完成了演奏的低层次要求,还没有达到高层次的艺术境界。限于笔者的专业范围,本文将分别从二胡演奏三要素——节奏。

摘要：一、气功中的三要素与二胡演奏宏观的看演奏二胡是遵循人体生理、心理活动规律所进行的一种特定形式的合目的、合规律的艺术实践。这种艺术实践与传统文化气功一脉相同,如气功中的三要素调身、调息、调意,很适合于二胡的演奏和训练,因为此三者正是与演奏的姿势、呼吸、心态等一系列重要内容相关,因此,本文打算先谈此三者,而后再说演奏中的物理因素(着重介绍重力运弓)。调身,就是按一定的规范调整好演奏姿势。坐的演奏姿势可概括成十二字诀:腰要直、目要平、肩要松、气要沉(气沉见调息)。重点是腰要直。从生物运动力学的角度讲,腰是人体运动的主轴,在神经系统支配下,人体的静态姿势靠腰支撑。

摘要：台湾的二胡演奏艺术园地，在周歧峰、李镇东、刘俊鸣、董榕森等前辈的开垦栽种、并经由许多接续者的持续努力下，至今虽不敢说已开花结果，但是已由业余的演奏进入专业的演奏，由民间社团的教学进入正规教育体系的教学，这都是不争的事实。这一点一滴的累积，是大家长年付出的心血与努力所换得的成果。笔者有幸参与二胡演奏艺术在台湾发展的历程，看到今日的成果，忧喜参半。喜的是演奏水准的大幅提升与人才辈出，忧的是系统化的教学教材与学理化的演奏理论尚未建立。

摘要：一、“气韵传神”是二胡演奏的至高追求著名音乐家张锐曾说：“与西方艺术相比，中国艺术特别强调传神，我国历代艺术家和理论家都把‘气韵传神’看作是艺术的最高审美标准和艺术表演的理想境界”。

摘要：数字“三”是个既具体,又抽象的文字符号;说具体,它是数理和运算中代表一定范畴的实体;说抽象,它又涵盖包括实体在内的诸多事物而高于其上的理论精华。许慎谓之“三”曰:“天地人之道也”。上横为天、中横为人,下横为地,缺一则“道”不立。有三,天地人则各循其法则统一于宇宙的整体之中。老子说过:“道生一,一生二,二生三,三生万物”。有三,即可生成千姿百态,变化无穷的纷繁世界。有一不行,有二不行,必须有三。三是变化,是运动,是不可穷尽的动态结构。二胡演奏艺术中,由一而二,而三的静动结合,虚实相见的诸如按指、发音、揉弦、运弓、强弱、疾徐、顿挫、长短、呼吸、情绪等等,无不蕴含于由一而三的演变之中,认识并掌握这些演变规律,对发展二胡演奏艺术,提高二胡演奏技艺不无一定的裨益。

摘要：2012年春，笔者受中央音乐学院民乐系主任于红梅教授之托，为她的硕士研究生闫国威讲授二胡演奏艺术理论，从音乐分析切入，诠释部分二胡传统与现代曲目。近两年来在济南和北京授课二十余次，约七十课时。现将讲课部分内容整理成文，请教于音乐界诸位方家。

摘要：近几十年来,随着二胡艺术的发展,有关二胡演奏理论的书及论文也越来越多。但目前关于二胡理论的研究,基本上还是处于对演奏技巧的探究;而对于技巧与意境之关系,对于二胡演奏艺术具体之意境创造。

摘要：二胡名曲《汉宫秋月》原出于《瀛州古调》琵琶谱《汉宫秋月》的第一段。 1929年左右,民族音乐家刘天华先生,曾根据粤胡曲调《汉宫秋月》记谱,并将此曲用于二胡专业教学之中。以后在许多二胡演奏家们不断的教学与演奏实践中。