摘要：一切能够永存的艺术作品,是用它的时代的本质铸造成的.艺术家并不是独自一个人创造作品.他记录了他的同伴们,整整一辈所痛苦、热爱和梦想的一切.

摘要：三幕歌剧,台本出自加埃塔诺·罗西手笔。1842年5月19日首演于维也纳康滕纳托剧院。伦敦首演为1843年,在女皇剧院;纽约首演为1847年,最后一次伦敦公演为1888年。1934年在纽约大都会歌剧院恢复演出,后又在那不勒斯(1934)、米兰(1939)、的里雅斯特(1949)等地公演。

摘要：歌剧是一门综合的艺术,威尔第的三幕歌剧《茶花女》是古典歌剧的典型代表,剧本是皮阿威根据法国小仲马的同名作品改编而成,由威尔第作曲,皮亚维作词,它被认为是一部具有出色艺术效果的巨著,在歌剧发展史上也有着重要的地位。本文以歌剧《茶花女》为例对古典歌剧做系统赏析。

摘要：罗西尼(1792—1868)二幕歌剧,台本系安吉洛·阿内利所作。1813年5月22日首演于威尼斯圣贝内德托剧院。伦敦首演为1819年在秣市剧院(用意大利文演唱);1844年又在公主剧院上演,用英文;1832年在纽约演出(用意大利文)。1919年在纽约大都会歌剧院恢复上演,以后又相继演出于都灵(1925)、罗马(1927)、巴黎(1933)。

摘要：由音乐承载的戏剧--歌剧的起源与发展　　歌剧的产生是人文主义思想发展的结果，是为了真实地表达情感、用音乐来表现的戏剧，它综合了诗歌、音乐、美术和戏剧等艺术形式，源头可以追溯到古希腊戏剧、中世纪的奇迹剧等。古希腊时期民主制度的发展促进了当时群体性文化活动的广泛开展，比史诗、散文等更能生动地反映生活、抒发感情的戏剧便应运而生。古希腊戏剧有悲剧和喜剧之分，其中以悲剧对后来歌剧的诞生产生很大影响。埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯是当时最著名的三大悲剧家，他们的创作代表了古希腊悲剧艺术从兴起到繁荣再到衰落各时期的最高成就，其中被誉为古希腊“悲剧之父”的埃斯库罗斯，他首次在悲剧表演中加入了第二个演员，改变了过去只有一个演员和歌队演出的模式，这使得戏剧有了冲突和对话的可能。中世纪的欧洲尽管充满了动乱与灾难、歧视和死亡，但在文学艺术、生产技术和社会制度的建立各方面仍然有着重大的成就，为西方世界留下丰富的文学思想、哲学遗产、艺术宝库和建筑遗迹，从这时期开始出现的以《圣经》故事为体裁的奇迹剧对后来欧洲各国戏剧的发展产生了重要的影响。

摘要：坐在我面前的耿莲凤,端庄娴静,性格开朗,衣着朴实,可言谈话语却充满朝气。一从上小学起就常听她的歌,但这样面对面坐着聊天还是第一次。如果不是她自我介绍。

摘要：保罗·罗宾森在他的《歌剧与理念》[1]一书中对莫扎特的《费加罗的婚礼》和罗西尼的《塞维利亚的理发师》这两部歌剧史上经演不衰的作品进行了对比分析：这两部歌剧都是以现实社会为背景的喜剧,内容都涉及到阶级、性、权利和财产,都用意大利语演唱,都是取自同一作家博马舍的作品,而且两部剧中的很多人物都是相同的。在音乐上,这两部作品都包括咏叹调、二重唱、三重唱、多部重唱以及合唱,

摘要：音乐剧是欧美资本主义工业化时期在市场经济条件下逐渐发展繁荣起来的一种娱乐化和商业化的通俗歌舞剧。音乐剧经过一百多年的发展演进,艺术上越来越走向健康和成熟,投资和制作规模也越来越大。由于高科技手段在舞台装置和声光艺术中的广泛运用,给观众的视听冲击力也越来越强。音乐剧将戏剧、舞蹈。

摘要：任何艺术都有它自身的特性。决定一门艺术特性的不是它的内容,而是为表现这个内容所使用的表现手段。歌剧艺术的特性主要是通过各种音乐表现手段来加以体现的。在我国歌剧艺术的实践中,这些音乐表现手段是相当丰富的。然而,真正系统的从理论上去加以总结、研究,可以说,是很少很少。本文力求从理论上比较系统地作些阐述,以求达到“抛砖引玉”之作用,为中国歌剧艺术的繁荣与发展尽些微薄之力。一、主导动机这是德国作曲家瓦格那(1813—1883)创作的。它是一种简短的乐句,用来代表歌剧中的人物、事件。