摘要：戏曲表演中讲究"唱、念、做、打"",唱"占其最主要的位置。晋剧唱腔旋律婉转、流畅,是晋剧表达人物思想感情、刻画人物性格的主要手段,也是晋剧音乐的核心部分,包括"乱弹"、"腔儿""杂曲杂腔"三种类型。二音是"腔儿"中用高八度假声演唱的具有浓郁乡土气息和独特风格的唱法,发挥着丰富晋剧音乐的独特作用。

摘要：众所周知,完整的“十二音”体系的建立,是在二十世纪二十年代初期,由勋伯格(schoenberg)开创的。之后许多作曲家沿用了这一体系并发展了它,其影响已超过了半个世纪。按说这一西方近现代的作曲理论与古老的民间锣鼓,相距甚远,是两种风马牛不相及的的艺术手法,但经比较后发现,实际上两者在某些创作技法上,特别是在结构上恰有许多共同之处,某些则有惊人的相似,这一同构现象蕴涵了相当有意思的研究课题。

摘要：1、旋律轮廓设计方法在十二音或对音高加以控制的音乐中,音级和音程级具有一种自律性,并由此而使旋律的轮廓(Contour)也具有一种自律性。音程级与轮廓可以是一种相互依赖的关系,也可以构成某一种相互独立的关系。它们各具特点并且还可能有自己的层次结构。在后一种情况中,音乐的外貌应理解为是一种能够独立发展的诸音乐参量的多维体。下面是一些轮廓写法的实例:实例1.巴托克《弦乐,打击乐与钢片琴音乐》。

摘要：这是一个减去若干谱例的讲课提纲,只有宫色彩概念与调式思维部分尚属愚者一孔之见,余皆拾人牙慧。愿方家见笑之余,惠予斧正. 一、几个基本概念音列——作品中使用的乐音(不管是否按音高顺序)排成一定的队,就是音列,调性音乐中有音列存在,无调性音乐中也有音列存在,十二音作曲法的课业之一即是设计音列。音阶——是某些特定的音列即按音高顺序排成的音列,包括调式中的乐音从主音到其高八度音按音高次序排成的音列;十二律顺序排成的音列(半音阶);十二律隔律排成的音列(全音阶).

摘要：刘懋善Liu Maoshan1942年生,苏州人。1962年毕业于苏州工艺美术专科学校。现为中国美术家协会会员,苏州国画院画家,苏州大学艺术学院教授、硕士研究生导师。国家一级美术师。

摘要：[平词]也叫[平板]、[慢板]、[正腔正板]、[正腔正唱],在黄梅戏中使用率最高,可以说是主调中的主调。[平词]是男女分腔的,女[平词]为五声徽调式,男[平词]为五声宫调式。(后来都增加了4、7二音,成为七声。)但二者主音位置相同,即:“女徽”=“男宫”。在演唱中表现为同主音转调,即:“女5=男1”。

摘要：《琴韵》是罗忠镕先生为古琴与管弦乐而作的五声性十二音作品之一。它沿袭了《涉江采芙蓉》的音高组织特点,将古老的古琴音乐与西方现代音乐技法有机结合起来,赋予十二音音列以五声性特性,在作品中彰显民族化内涵。

摘要：音乐素材的总体组织 传统音乐必须使自己满足于极为有限的调性组合,特别是有关它们的纵向使用。它还不得不使自己满足于不断地用共相的结构去表达殊相,也可以说是自相矛盾地用随时出现的等同于一次性的结构来表达共相。贝多芬的全部作品就是这种自相矛盾的陈述。与此相反,今天的和弦是被专门用于一成不变地要求它们的具体用法。没有任何规则会防碍作曲家使用他在某一特定情况下所需要的音响,没有任何规则会迫使他服从传统的惯例。在解放音乐与素材的同时,动作技术来掌握素材的可能性也增大了。这似乎是说,音乐已经摆脱了素材自身带来的最后的所谓自然要求,现在则能够自由地、有意识地和公开地来支配这些素材。作曲家自身也随着他的音响得到了解放。西方调性音乐的诸方面——旋律、和声、对位,曲式和配器法。

摘要：二十世纪初的欧州大陆,政治动乱,经济萧条;社会矛盾激化,信仰危机加剧。社会科学领域:十八世纪启蒙学家所倡导的理性价值观念受到怀疑,宣扬文化悲观主义的反理性主义哲学思潮始占上风;自然科学领域:被视为金科玉律的经典力学被普朗克的量子假说和爱因斯坦相对论所否定,物理学危机,数学危机,逻辑学危机,频频告急。在这有史以来最动荡也最革命的时期,人们的观念形态发生着巨变,思维结构出现了飞跃,旨在“使墨守成规的读者感到震惊,向资本主义文化的价值和信仰挑战”的现代主义文艺运动发轫。

摘要：运用12音技术作曲,是现代作曲家勋伯格在本世纪二十年代首创的。这一创举不仅使十二音作曲技术成为本世纪的重大的音乐成就之一,而且作曲家本人也进入了新的创作阶段,给现代音乐的发展指明了方向。 作为一个作曲家来说,勋伯格是一个勇敢的革新者。在他早年的一些作品中,他就曾突破常规调性及传统和声的束缚。