摘要：近十几年来,国内介绍无调性作曲技法及其倡导者勋伯格的理论及业绩的著述较多,而对另一面——缺陷与错误的论著却很少。为了更全面地认识问题,重点论述一下后一方面的内容也许是必要的。本文将从讨论人类音乐文化最重要的传统入手,接着,较详细地论证了无调性技法的三个根本性缺陷,并把重点放在以五音音组为单位,在音调上实现无调性所占的比例不足20％（指在常用的十二个音范围内）;然后,证明勋伯格关于“十二音作曲法产生自一种必然性”的论断犯了“偷换概念”、“违反同一律”的逻辑错误,同时,剖析了所谓“不协和音的解放”的实质;最后,讨论了勋伯格论断的影响,证明不存在传统调性“瓦解”“崩溃”“消亡”的可能,并对勋氏的功过提出了个人的看法。

摘要：现代音乐创作理论体系的重新划分现代音乐创作的状况如何？这是国外学者进行探讨的一个科学问题。但研究者们遇到了极大的困难，困难是由于我们时代许多创作上出现的新奇现象所致。１８—１９世纪作曲理论大致上研究的是同一个系列的问题，是在古典音乐这一基本框架内，依...

摘要：莱赫在他的著作中,曾把贝尔格的同以《请用您温柔的双手合上我的双眼》命名的两首歌曲作为其论文的附录乐谱而刊登出来,并把这一发表已取得贝尔格同意的原委也都详细地加以说明。下面,为了避开很长的歌曲题名的重复,我想把升头写的有调性那首作品简称为”歌曲Ⅰ”;把第二次用十二音音列技法写的那首无调性作品简称为“歌曲Ⅱ”。

摘要：△甘璧华在《极端与平衡》(载《音乐艺术》90年第二期)一文中写道: 人是所有作曲家力图表现的对象,即使是最激进的作曲家亦不例外。可是,当今的人和社会一样是极其复杂的。要表现极复杂的人,用共性写作期的技法已远远不够,必须探索新的技法,才能深刻、正确地表现当代的人。 艺术的生命在于创新,但创新的艺术并非都有生命。十七世纪的巴赫与二十世纪的哈巴都是富有创新精神的作曲家。巴赫已去世230年了,但他的作品生命力仍经久不衰。哈巴当他还活着的时候、他的“微音音乐”已被送进博物馆了。可见要赋予音乐以生命,仅有创新精神是不够的,还必须要有科学的精神。

摘要：这张唱片上辑录了二部有趣的作品。法伯曼是一位打击乐演奏员出身的作曲家和指挥家,因此这部专为爵士鼓和交响乐队而作的四乐章协奏曲把乐队与打击乐的关系处理得饶有趣味,例如弦乐与打击乐组的快板、铜管与独奏的自由布鲁斯摇摆、木管与打击乐组的中板等各部分。

摘要：课本中有些习题常常是为巩固课内的知识而设计的,若能对其作深入的发掘,有时会得到一些有趣的结果。本文试对初中《几何》第二册P146第14题作这样的探讨。题目如下: 正五边形的对角线AC和BE相交于点M。求证:ME=AB 且M是EB的黄金分割点,即ME^2=BE·BM。对习题的结论认真进行研究分析,可得:ME^2=(BM+ME)BM和ME^2=BE(BE-ME),∵ME=AB。