摘要：艺人过去被称为“戏子”。从三国时代起民间便有一种说法叫“三教九流”．戏子被列在了下九流里面和叫花子并列。

摘要：百年越剧发展史是一部海纳百川、探索创新的发展史，越剧在形成期，其声腔音乐吸收了绍剧、京剧等多种剧种和民间小调的精华。越剧流派声腔是彰显剧种特色并得以生存发展的重要标志，而各种基础调式调性是支撑唱腔、板式的前提和依据，越剧早期的唱调有[呤吓调]、[南调]等，后逐渐发展、形成了[四工调]、[尺调]、[弦下调]等主要调式。

摘要：安庆弹腔(安庆各县只称弹腔)是清初安庆子乱弹腔的简称,是在安庆地区形成的剧种。其第一代声腔是枞阳腔,也称石牌腔、安庆子,最后统称吹腔。后来的徽调、京戏所唱的主体声腔“郴(吹)、拨(子)、皮(西皮)、黄(二黄)”皆源于此。

摘要："去年西皮今亦唱,去年二黄今再扬。"在文化和旅游部产业发展司的支持下,国家京剧院、中国移动咪咕公司联合推出的5G+4K+VR超高清经典大戏《龙凤呈祥》演播,从2022年1月25日起,至农历壬寅虎年正月十五再次闪亮登场,使观众从京剧经典中感受传统戏曲跨越时空的非凡魅力,从云上演播中体验京剧艺术精彩绝伦的视听盛宴。要走进中国文化,就不能不了解230余年来形成的京剧艺术;要更好地走向未来,就不能不在京剧经典中获得审美的启迪。

摘要：京剧是一种融合了唱、念、做、打的表演艺术,是中国国粹。2010年,京剧被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。京剧,又称平剧、京戏等,是一种有着200多年历史的表演艺术。作为中国国粹之一,京剧是中国影响力最大的戏曲剧种,分布地以北京为中心,遍及全国各地。京剧是中国五大传统戏曲之一。京剧以西皮和二黄为主要腔调,用胡琴、锣、鼓等乐器伴奏。京剧是中国戏曲的主要形式,集音乐、声乐表演、哑剧、舞蹈和杂技于一体。

摘要：京剧的唱腔主要由西皮和二黄组成,即所谓的“皮黄腔”。西皮的旋律色调明亮、华丽、高昂,多用来表现明快、激动的戏剧情节和愉悦的人物情绪;二黄的旋律则深沉、凝重、平静,多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪以及抒情的戏剧情节。

摘要：京剧,在历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓。徽班进京后与昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五六十年的融汇,衍变而为京剧,成为中国最大的戏曲剧种。其剧目丰富,影响深远。作为综合性表演艺术,京剧集唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)为一体、通过叙演故事,刻画人物,表达“喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲”等思想感情。其角色可分为:生、旦、净、丑。人物有忠奸、美丑、善恶之分,形象鲜明、栩栩如生。

摘要：清代中叶,北京的戏曲舞台相当活跃,京腔、弋阳腔、秦腔、昆曲等地方戏曲竞相争艳,可谓诸腔竞奏。清末,西皮、二黄唱腔传入北京,其后在广泛吸收其他戏曲剧种精华的基础上,逐渐形成了以西皮、二黄唱腔为主的新剧种——京剧。京剧在形成过程中,一直秉承海纳百川、锐意进取、精益求精的传统,清末至民国在北京剧坛独占鳌头。近年,京剧在吸收借鉴方面很难再现当年开拓创新的精神,因此,重新反思京剧形成时期这段历史,对于京剧艺术未来的发展具有非常重要的意义。

摘要：京剧艺术作为我国的国粹艺术,形成于晚清时期,其唱腔音乐的发展、演变和成熟,恰恰标志着京剧由"西皮""二黄"真正转变为现代意义的"京剧"。因此,对京剧的研究离不开对其音乐,尤其是唱腔的深入研究。与此同时,深入研究和了解京剧音乐从晚清到近代、现代的转变及其结构、形态背后的价值观念,对于回顾和理解京剧发展的历史经验、了解音乐背后的价值观念变化以及引领京剧未来蓬勃健康发展都有着重要的意义。

摘要：宜黄腔是在清代戏曲史上有影响的地方声腔,属"花部"板腔体形式。在清代戏曲文献中屡被提及。而明代戏曲文献等典籍中没有"宜黄腔"的概念,是今天学者命名的称谓,系指抗倭将领谭纶从浙江将海盐腔戏班引入到江西宜黄后在当地形成的声腔面貌。演唱者系"宜伶"(这是汤显祖对宜黄艺伶的称谓),他们曾在临川首先将汤显祖的《临川四梦》搬上舞台。清代宜黄腔源自西秦腔,主要曲调是"二犯",保存了"皮黄"合流之前"二黄"的原始腔调,行腔方式十分古朴。