摘要："原始艺术"是艺术人类学中一个沿用多年的概念。时下,在面对艺术市场时,对"原始艺术"与市场需求二者关系的研究成为一个重要课题。本文通过对大型原生态歌舞集《云南映象》及其相关文化现象进行深入研究,剖析《云南映象》成功的重要影响因素,着力探讨"原始艺术"与当今艺术市场需求之间的关系。

摘要：2003年,随着《云南映象》在昆明的首演,一种新型的“原生态舞蹈”以迅雷不及掩耳之势在短短的几年中红遍了大江南北,原生态舞蹈如《香格里拉》、《祭鼓》、《美丽壮锦》等很快风靡全国。舞蹈界的“桃李杯”大赛,也为原生态舞蹈设立了“

摘要：《云南映象》是云南发展民族文化产业里程碑式的成果,它同时也被视为民族文化传承和开发的模式之一。无论是在形式还是在内容上,《云南映象》都不可能实现“原生态”。但这并不妨碍舞集的价值,以崭新形式出现的《云南映象》理念新颖、形式超脱,在艺术上达到了极高的造诣。把传统文化传承的重担完全交给《云南映象》不太现实,“杨丽萍模式”还需要一些其他角度的补充。

摘要：由杨丽萍主创的大型“原生态”歌舞剧“云南映象”,目前已经在艺术上和市场上都取得了成功。本文从市场营销的4P理论入手,分析其成功的主要因素,并针对其成功前后的实际情形与人们的观点,分析我国目前文化产业市场的不足之处。

摘要：2014年,《云南映象》在国家大剧院推出了十周年纪念版,与此同时,云南杨丽萍文化传播股份有限公司成为全国第一家舞蹈演艺企业登陆新三板的公司。如今,《云南映象》虽已没有了当年的开创意义和审美突破,但这个作品十年如一日地保持了本真。十年间,杨丽萍如何保持《云南映象》的"原生态"品质和"衍生态"改编的变与不变,这是一个值得思考的问题。同时,杨丽萍的作品及其形象逐渐被打造成了精致的大众文化产品,它的意义更在于丰富了我们这个强调"一体多元化"的文化市场,"杨丽萍现象"逐渐发生着由"文化事件"向"娱乐事件"的转型。从市场定位的角度,我更亟待思考的是,《云南映象》进入资本逻辑后对中国舞蹈行业的启示,比如:体制内外舞蹈机构及个人如何进行"市场"定位;市场对政府和舞蹈机构及个人而言又意味着什么?

摘要：传统文化对于现代文化而言,是以价值观进行联系的。价值观一致就意味着传承和发展,价值观不同就意味着错位和改变。价值立场从根本上决定着作品的思想穿透力和影响力,决定着作品的品格和境界,体现艺术的核心魅力。优秀作品的艺术魅力往往在多方面体现:主题思想深刻、内容选材得当、艺术表现精彩,三者交相辉映,以致动人心魄、引人入胜。歌舞《云南映象》与《黄河三部曲》是统一在价值观基础上的传统文化和现代艺术的典范,为民族歌舞领域的社会主义价值体系的建立提供了很好的借鉴。

摘要：民族演艺产品的"差异性"优势与"共享性"价值在跨文化交流中具有独特的生命力和艺术魅力。作为演艺产业中经典品牌的《云南映象》在国际演艺市场上的"差异化"策略体现在产生土壤、艺术元素、演职人员和品牌设计中"原生态"理念的运用,使得产品在跨文化交往中以"差异性"优势获得消费的空间。《云南映象》的"共享性"价值体现在产品主题、文化价值、艺术形式和国际定位与国际市场的结合,使它能够突破国家、种族等的限制,从而在国际市场上受到观众的喜爱和认可。

摘要：大型原生态民族歌舞集《云南映象》的成功全国首部大型原生态歌舞集《云南映象》,由我国著名舞蹈艺术家杨丽萍出任艺术总监和总编导并领衔主演,是一台融传统和现代于一体的舞台新作。

摘要：著名舞蹈家杨丽萍担当艺术总监及领衔主演的大型原生态舞蹈集《云南映象》是与其经纪人荆林共同投资的,进行了产业化运作成立了云南映象文化产业有限公司。此作品的问世不仅仅艺术上的造诣得到了业界的首肯,更加快了云南的文化产业带来了经济新增长点。本文通过《云南映象》这一成功案例进行市场产业化的分析,来探析我国舞蹈演出市场产业化的进程。

摘要：《云南映象》既继承了传统的原生态民间舞蹈原色,又赋予它新的民族风格,具有较强的时代感。《云南映象》凭着对于云南民族民间歌舞的真实把握和大胆创新,以中国特有的民族民间舞蹈形式给予当代人更多的启迪,使得这种艺术形式能够更好地加以传承和发展。《云南映象》的创作着眼于原生态文化,从舞蹈情感、舞蹈片断、舞蹈动作以及舞台美术入手,使原生态文化在作品中得到彰显,也为原生态舞蹈在舞台形式上的传承提供了很好的借鉴。