摘要：本研究以互为主体性的视角探讨设计师与作品之间的关系,对设计师的创作历程进行梳理,提出设计作品是设计师自我意识的表达,在不同的层次上以“设计话语”的方式表现设计师的自我意识,与设计师互为主体性关系的观点。同时,本研究以设计师创作过程中对不同“交易场所”的移情动作,探求设计师在创作流动的过程中与灵感来源、设计图纸、面辅料,与设计作品等之间不同转向与层次的互为主体性关联。本研究对爱德华(Terra Edwards)(2021)所解答的关于互为主体性的四个问题:秩序、不确定性、存在,以及暴露进行批判与补充。在论证的过程中,借用黑格尔(Georg Wilhelm Friedrich Hegel)(1770-1831)自我意识的概念、胡赛尔(Edmund Gustav Albrecht Husserl)(1859-1938)现象学的流动过程、卡桑尼伯(Jasamin Kashanipour)的第三图像,以及符号学的指向性层次概念进行讨论,探索设计师与设计作品在互为主体性建构过程中所呈现出来的复杂的转向与层次。

摘要：对于民族音乐学理论中的“局外人”能否“融入”研究对象,诠释研究对象,作者提出了怀疑,并认为“局外人”最多不过是一个客观理性的倾听者和记录者。

摘要：因为其艺术非道德论的主张与生活实践中"不道德的行为",王尔德常被误解为主张艺术与人生分离的纯艺术家和"败德者"。事实上,王尔德所主张和实践的是一种美学化的伦理,由浅层的生活审美化、礼仪规范取代道德情感和深层的空无主体观与个体设计和创造生活构成。浅表审美化中存在一些深为诟病的问题:只关注外表的美丽而忽视心灵的滋养;对艺术的崇拜沦为商品拜物教;非人性的审美化目光将他人物化为客体。但深层审美化中蕴含着许多积极因素值得肯定:互为主体性观念促进对他人的个性、差异与自由的尊重;审美关注的特征意识、偏好意识、警觉性和关注导向对异质性的公正对待。