摘要：交响音诗《千里江山》融合了中国古典诗歌和绘画艺术,展现了艺术表达和文化传承的深刻价值。在音乐意象的建构中,结构意象展现出山之绵延千里、水之奔流不息以及山水之磅礴汇聚的内在筋脉;随类赋色的写意配器、笔墨形态的音响造型以及阴阳相成的审美类型,绘就一派时间意象的气韵流向;而云意象、月意象以及松风意象则在精神内核筑起作品象征层面的人文底蕴。这些意象的融合不仅体现了作曲家对自然和人文的深刻洞察,也在听众中激发了强烈的共鸣。赵麟交响音诗《千里江山》作为一部多元融汇的艺术作品,为理解音乐、诗歌和绘画之间的互文关系提供了一个新的视角。

摘要：从“情至说”可阐释《红楼梦》对于《西厢记》《牡丹亭》“情本体”思想的继承和发扬。小说第二十三回、三十六回等多次出现《西厢记》和《牡丹亭》的戏词,由此构成了小说独特的叙事。在阐释戏曲和小说的互文关系中,可把握人物刻画和思想主旨的照应,并深入阐释晚明以来“情本体”思想的心学渊源,以及作为戏曲和哲学思想同构的形式与方法。

摘要：俞平伯的文学创作大多得益于中国传统文学,他的艺术散文与古代诗词曲有着很强的互文性。《芝田留梦记》化用了李商隐《春雨》和《重过圣女祠》等诗诗境。“梦雨”是故事发生的客观情境,“神女”是寄托离殇主题的主要人物形象。俞平伯以现代汉语的语言形式复现了中国历代文人的“神女赋”,细腻传达了自己的人生体验,完成了现代散文对古代同题材作品的再书写。

摘要：自两汉以降,人们多将对《天问》之解释付诸文字,其著述亦呈现为“文注”形态。明人萧云从、清人门应兆将图像纳入研究视域,创造了《天问》阐释的新形态——“图注”。这种注释形态在结构上呈现为“左文右图”式样,其所绘图像多典而有据,且进行过超时空、非线性的多维缀合;在功能上,其承载着注家籍图画以知得失、明治乱的鉴戒意识,肩负着将《天问》文辞深奥意蕴予以具象化图现、文本关键情节予以孕育性描绘之任务,并与本文形成佐证、补充关系,以产生审美张力。“图注”扩大了《天问》在市民阶层与知识群体中的影响,拓展了“注骚”与“读骚”者的审美视界,丰富了中国古代经典阐释之方法,具有多方面价值。