摘要：关注一个时代的绘画艺术,除直接的绘画作品外,优秀的画学著作也值得注意。古代美术史家不但对当时艺术家和艺术作品进行记述,为我们留下可供参考的史料,其所做的考察分析,对绘画风格形成和演变所提出的个人见解也反映着一个时代的审美趣味。《圣朝名画评》暨《五代名画补遗》是反映五代至宋初绘画状况及画学思想的重要著作,本文将在整理前人研究成果的基础上对这两本书的一些相关问题进行研究。

摘要：两宋以来,在"郁郁乎文哉"的文化环境与理学兴起的哲学环境中,中国古代绘画理论在对前代画学进行整合的基础上实现了转折。如在绘画功能上,宋代画学由"成教化、助人伦"的伦理美学特征转向了抒情写意、营造意境的绘画本体艺术美学,实现了从政教、宗教精神向人文精神的过渡;在绘画创作上,不仅对创作过程中的具体操作作了更加深入的探讨,而且对创作主体进行了突出强调,在这个过程中,《圣朝名画评》及《五代名画补遗》具有鲜明的时代特色。

摘要：有一种自然之性名曰"淡",虽淡,视觉难以充其见,听觉难以充其闻,役用难以充其尽,这种"淡"也是"道"的体现。如此,"淡"便成了一种境界,"淡"并不是淡而无味,而是更浓郁、更悠长的"无味之味","淡"是一种"至味"。"淡"是一种"平易"、一种"休"。在人,"休"是一种颐养、一种无欲、一种休息,是一种顺自然之性的行为,其体现出的是一种平和、平淡、简约、坦然、简易的"平易"状态。其在中国山水画的美学上则是一种简淡、平和、意味悠长的艺术风格,是一种精神境界在其风格中的显现。

摘要：五代至北宋前期,山水画获得了高速发展,尤其在北宋初年取得空前成就。这一时期,活跃在中原地区的代表性山水画家有荆浩、关仝、李成、范宽。20世纪以来,其作品享誉世界,在全球各大博物馆被精心保存。其成就对后世山水画发展影响久远。北宋郭若虚赞曰:"画山水唯营丘李成,长安关仝、华原范宽,智妙入神,才高出类,三家鼎峙,百代标程。"