摘要：五代宋初和元代山水画历来被认为是中国山水画发展的两座高峰,体现出山水画艺术的两种面貌,它们各自的特点都非常突出。五代宋初山水画的艺术品格奠定了中国山水画的发展基调,其中的自然主义思想影响了中国山水画的发展。

摘要：风水学在唐末五代发生了变革,其中以考察山川形势的“形势宗”占据了主流地位,其理论具有浓厚的美学意味。就在这段时期,山水画领域同样发生了巨变,山水画由稚嫩发展至成熟。通过对风水术转型前后理论的发展与山水画成熟期山水画论的比较,可以看到风水学对山水画的成熟所起的作用。

摘要：五代宋初是我国北方山水画形成乃至发展的巅峰时期,也是中国山水画高度成熟时期。此时的绘画作品无论从艺术表现还是创作内容来看.都将山水画引入了一个全新的创作时代。可以说此时的北方山水画为后世山水画发展奠定了坚实的创作基础,引领了时代艺术风潮,将山水画这一画种不断丰富。另外,从形式特征来看.此时期北方山水画创作意境、构图形式及皴法表现等方面开始不断成熟,以至成为后世山水画创作的典范。

摘要：山水画至五代、宋初已逐渐走向成熟,其"求真"的审美标准更是引领了一个时期的山水画发展潮流。本文分别从技法、审美心理、理论表述三个方面予以论述。

摘要：上：时代之美与五代宋初山水的品评标准五代宋初是中国山水画的成熟期,出现了荆、关、董、巨、李、范等一大批里程碑式的人物,无一不是百代标程的典范。提到中国山水画,很多史论家会自然地提及南北分野。唐人山水尚处于探索阶段,体貌多变,因此,稳定成熟的南北分野实际上正形成于五代宋初。已基本达成共识的观点是,北方山水画派以荆浩、关仝、李成、范宽为代表,审美趣味具阳刚之气;南方山水画派以董源、巨然为代表,审美气象有阴柔之美。

摘要：山水画在我国绘画史上的形成，是在魏晋时期从人物画背景中分离演变而来的，到了五代宋初创造了“皴法”，逐渐取代了展子虔的“空勾无皴”的早期山水画风格，进入了技法较完备，风格多样的发展时期。由于南北两宋特殊的社会背景和皇家画院的重视，使得山水画逐渐成熟起来并使山水画艺术在意境、形式、笔墨等方面显示出不同的特点，即北宋的厚重、刚健和南宋的空灵、秀润，成为山水画史上不可逾越的高峰，

摘要：山水画的发展经魏晋六朝到唐已大备。到了五代宋初，产生了“百代标程”的大家，李成、范宽、董源、巨然，都是前无古人，后启来者的大家，他们的画风也各不相同。郭若虚在《图画见闻志》中评论：“若论佛道人物仕女牛马，则近不及古；若论山水林石、花竹禽鸟，则古不及近。”

摘要：一上世纪五六十年代，苏州虎丘云岩寺塔和瑞光塔内分别发现了一批重要的佛教文物，包括经幢、造像、丝织品以及北宋时期的雕版佛经、佛教造像题刻、铸造镜铭、砖铭、黑书题记等，形式和风格多样，工艺高超，而其中发现的晚唐五代和宋初的磁青纸金字写经，更以其高超的书法艺术引起世人瞩目。坐落下虎丘山顶的云岩寺塔始建于五代周显德六年（九五九），竣工于北宋建隆二年（九六一），是苏州现存最早的古塔，其建筑风格与杭州西湖雷峰塔相同。

摘要：《明皇避暑宫图》,轴,绢本,水墨,纵161.5厘米,横105.6厘米日本大阪市立美术馆藏,是宋元之际画家所作的郭忠恕《明皇避暑宫图》的摹本。郭忠恕（？-977年）,五代宋初画家,河南洛阳人,字恕先,又字国宝。7岁能诵书属文,举童子及第。后周广顺中（952年）召为宗正丞兼国子监书学博士,后因肆言宋太宗时政得失,被贬为崖州司户,后又配流登州,死于道中。山水师法李思训、尹继昭、关仝等，擅长山水，尤精界画。所作界画，达到了“行笔天放，设色古雅”“游规矩准绳中而不为所窘”的艺术水平。

摘要：书尚“书卷”气韵，画贵天然清新．这历来是书画家追求的最高艺术境界。如今，在湖北山水画界。出了一位画风颇像五代宋初山水画大家李成的新派画家——国家一级美术师查世煜。