摘要：戏曲表演的上场与下场,是十分重要的.内行人常说:"会看戏的看上场,一看就知道他吃过几碗干饭".戏曲界的老前辈都十分注重上场,因为一个演员一上场,对观众来说,是第一印象.观众不仅对演员本人的台风、经验、功底作出初步评价;同时,对于角色的情绪、身份以及剧情的发展有个明晰的了解.这对于刺激观众欣赏兴趣,引导观众尽快"入戏"至关重要.否则,将会使观众因为拖延了认识演员、角色的时限和深度,思维进程受阻而影响艺术效果.下场也是一样,一个演员在场上唱念做打,已使观众溶入了浓烈的戏剧冲突和艺术境界之中.如果下场时稍有疏忽,或"跑戏"或"失情"或"收势"(塌架子),

摘要：戏曲中的“笑”,是一种艺术。虽然它既不属于喝腔,也不属于念白,但却十分讲究笑韵,调门和节奏,同时在表现人物不同情绪方面所起的艺术作用,也不亚于唱,念。尤其“笑”的技巧很高,既要丹田摧气,还要注意韵型。秦腔界早有“一笑二白三乱弹”艺谚,之所以“笑”居其首,除指它在戏中的地位重要而外,必指“笑”技颇难无疑了。秦腔的“笑”,依表现情绪分,有狂、憨笑、傻笑、痴笑、鼻笑、喉笑、耻笑、喜笑、嬉笑、苦笑、讥笑、嘲笑、冷笑、大笑、微笑、奸笑、抖笑,以及开怀的笑、傲慢的笑、会意的笑、夸赞的笑、气急败坏的笑等等;依其选韵分,有嗨笑、嘿笑、咦笑、哼笑、哈笑、嗬笑等等。

摘要：的内心活动,以及精神世界中最复杂、最细微的东西,鲜明、准确、生动的表演动作更是极其重要的一个方面。斯坦尼斯拉夫斯基认为,中国戏曲表演艺术之奥妙在于“有规则的自由动作”,而不是刻板、僵死的程式。梅兰芳先生颇有见地地说:“程式的刻板,就予示着艺术的衰亡”。这里有一个十分重要的辩证关系,即戏曲演员的一切表演都必须是有规则的,规范化的,而动作的使用又是自由的(灵活的)。唯规则谓之刻板,无程式的“自由”则不是戏曲。演员的根本任务是在舞台上创造真实、动人、具有鲜明性格特征的人物形象。戏曲演员完成这一任务的手段,集中于唱念做打舞等各种基本功的训练和发挥。一个演员表演是否成功,固然同其功力深浅有关。

摘要：毛主席关怀川剧事业我们衷心爱戴的伟大领袖毛主席历来热爱中华民族优秀的传统文学艺术，为批判地继承和发展传统文化制订了系列方针政策。他明确提出：＂我们必须继承一切优秀的文学艺术＂；要＂百花齐放，推陈出新＂。毛主席对我们川剧事业的关心和爱护，就是一个突出的...

摘要：“华夏艺术以中国传统戏曲之表现最为多姿,动声动情者莫过于秦腔,此腔之花面唱势最佳,有黄土风者张兰秦为一人也。”在兰州市秦剧团由古庙画廊改建的狭小居室中,笔者亲睹了著名书法家“长安三大”(吴培基)挥写的这幅题词以及褒扬张兰秦“蜚声三秦”“西北名净”的两条横幅墨迹。笔者为吴先生的书法倾倒,为他渊博的学识与发现和提掖新秀的精神所感染。近年来,已过而立的张兰秦一崛而起。

摘要：为庆祝中国共产党成立70周年,本刊编辑部于1991年5月10日举行了专题座谈会,现将与会同志们的发言摘登于下。

摘要：一个来自基层、素不相识的川剧老观众,以其赤诚之心写信给省文化厅领导同志讨论川剧如何振兴事宜。我们征得同意,将这封来信及有关方面的复信摘要发表,希望能引起热心川剧的读者的关注。

摘要：(三)作为一项独立的戏曲声腔来说,清代的楚调并不等于湖北汉剧的皮黄腔。但是,湖北汉剧汉河派的班底,却和清代的楚调有关,这是值得大家研究的。据湖北汉剧界的人士说,大约成立于三百多年以前的楚班公所,就设在汉口戏子街。这是楚班艺人共同议事的地方。后来因为汉剧在湖北的兴起,才把楚班公所改为汉剧公会。这件事也可证明,汉剧汉河派最先唱的是楚调,以后才由楚调改为皮黄戏。同时,与汉河派并行的皮黄戏,还有鄂东“黄冈圩”和“兴围河”的路子。不过它们与湖北的楚调,似乎是没有任何联系的。我们可以这样说,湖北汉剧如果从声腔和剧目上来划分。

摘要：绵阳市人民剧团是一个集体所有制剧团,它的前身系解放前的“雅南剧部:,始建于1923年,解放后为人民政府接管,改名为绵阳县人民剧团.1962年,当时的中共中央总书记邓小平同志视察绵阳时,曾看过该团学生队演出的折子戏《五台会兄》、《下游庵》和《金山寺》.这件事,全团演职员个个引以为荣.“文化大革命”中,人民剧团曾一度解体. 1970年,绵阳县人民剧团恢复后,面临着队伍臃肿,人员老化,经济十分困难的境地.为了生存和发展,他们在上级有关部门的支持下,创办了“五、七”油漆厂,于当年12月26日正式投产,在全省专业剧团中首创了团办生产服务事业.自1971年以来,油漆厂先后为剧团安置了富余人员及职工子女41人,供养了退休职131人;