摘要：改革开放以来,民族化钢琴曲的创作得到了百花齐放般的跨越式发展。许多优秀的作曲家在充分汲取前辈研究成果和艺术经验的基础上,创造性地拓展了多样化的五声性和声技法,也促使基于我国民族音乐传统的五声性和声思维暨写作技法不断得到充实而日臻完善。与此同时,近年来各高等院校也充分加强了对于钢琴伴奏课程的建设力度,然而令人遗憾之处却在于未能积极、深入地将五声性和声思维引入课堂教学与训练。有鉴于此,本文将在阐述五声性概念以及五声性和声思维特点的基础上,选取典型案例来论证五声性和声思维在民族化钢琴曲创作中的应用方式,并展现其特色化的功能、效果。希望借此来彰显五声性和声思维对于高校钢琴伴奏课程教学的重要意义,促使民族化钢琴曲创作实践与高校钢琴伴奏课程教学在五声性和声思维的运用方面找到交汇之处;借以抛砖引玉,引起广大同仁对于五声性和声思维研究的重视,以期尽快地将其转化为教育生产力,以此来进一步提升高校钢琴伴奏课程教学的质量和效率。

摘要：我国义务教育《音乐课程标准》的音乐学科课程内容包括“欣赏”“表现”“创造”“联系”四大类艺术实践学习内容,“创造”就是在音乐教学实践中培养学生的探索精神,培养学生能够综合运用所学知识开展即兴表演和音乐创编活动,培养学生的创造性思维,提升学生的创意实践素养。基于《音乐课程标准》的指导精神,本文以民族音乐传承与儿童创造性思维能力培养为目的,就儿童音乐教学实践中,儿童五声性音乐能力及五声性即兴创编能力培养的方法路径进行相关探讨。

摘要：《中国风格现代音乐视唱24首》以中国节气为创作题材,采用纯四度音程、五声性三音列和四音列等作为音高语言,不仅在24首视唱作品中起到贯穿统一、结构全曲的作用,还体现了作品的民族特征与风格。另外,这部作品作为现代视唱教程与节气文化巧妙结合的佳作,对宣传中国传统文化起到了积极的推动作用,增强了传统节气文化在音乐创作中的多元表现。

摘要：中国作曲家们在借鉴和吸收十二音体系方面，将中国传统文化与序列作曲技法有机地结合在一起。很多作曲家运用十二音序列技法进行创作时，使用调性序列，将十二个音组合成“五声性序列”，使得整个音乐既有五声性民族风格，同时不失十二音音乐的风格与要求。在序列的继续发展与演变过程中，有的作曲家使用了序列截段做为核心材料，巧妙的设计、使用序列，同样也获得了民族化的效果。

摘要：本文以钢琴协奏曲《黄河》第二乐章为例,阐述了五声性旋律与功能和声的融合,这种融合不但不会感到生硬,反而使五声性旋律借助功能和声填充了其和声内涵,使之更富于立体感。

摘要：早在我国专业多声音乐发展初期,五声性纵向复合结构便以其独特的五声性色彩和鲜明的动力性特征引起了作曲家们的注意。五十年代以后,五声性纵向复合结构的探索与实践,得到了进一步的发展,结构更加多样,手法更加丰富,艺术上也更趋成熟了。但真正使五声性纵向复合结构自由驰骋于和声领域的广阔天地,并以其千姿百态开始显示出丰富的内涵和强大的生命力,还仅仅是最近几年的事情。因此可以说。

摘要：我们曾在专业文艺团体工作过8年,后来考入专业院校,现在长期从事着小提琴的教学工作。无论是过去还是现在,我们常常听见一些小提琴演奏者埋怨;拉中国的小提琴作品指法很别扭。的确,我们在过去的演奏生活中和现在的教学工作中也有过这样的体会。为什么会产生这种现象?究竟是什么原因造成的?这是需要大家研究探讨的一个问题。在当今提倡小提琴演奏民族化,创立我国小提琴学派的时候,研究这个问题显得尤为重要。

摘要：五声性调式歌曲是指以五声音阶为主要材料,以三音组为主要旋律发展手法的具有典型而鲜明的中国民族音乐风格特色的歌曲。本文从五声性调式歌曲的特点、和声的特点、伴奏音型及织体的选择等方面着手,对五声性调式歌曲的钢琴即兴伴奏进行分析、研究。

摘要：在德彪西所有的钢琴作品中,能够像《塔》这首乐曲在风格上几乎完全遵循了东方音乐中特有的一些风格要素,并集中体现了他自己本身所极力倡导的美学要求——用朦胧、阴晦、神秘静穆的音乐语言去表现内心对客观世界的主观幻想的乐曲极少,而《塔》正是其中最为纯粹的一首。在这首乐曲中,作曲家无论是在旋律进行上,还是和声、调式以及织体方面都处处洋溢着东方音乐的神韵。或者可以说,这就是一首名副其实的东方乐曲,甚至更加接近中国的五声性乐曲。文中正是从上述几个方面来研究其中技术运用和韵味彰显。