摘要：樊祖荫五声性调式和声理论,作为中国作曲技法理论领域一个具有浓郁中国特色和丰富学术内涵的话语体系,以中国传统音乐形态、中国古代音乐理论、西方作曲技法理论为学理来源,得益于樊祖荫联通音乐创作和理论、从个案到整体、思辨的学术路径,呈现出独特的技术特征和理论特色,具有构建体系性认识框架、创立实践性研究模式、建立中国性话语体系等多方面的实践意义和理论意义。

摘要：变音与变和弦的应用 ,是调式与和声发展的重要特征。本文按照对“变和弦”广义的解释 ,对变和弦进行了分类 ;并着重阐述了变和弦在五声性调式和声中的运用方法。

摘要：作为中国专业音乐的代表性音乐体裁,中国诗词艺术歌曲同时具备专业性、音乐性、文学性和历史性的特点,其伴奏的编配同样服从于这些属性。五声性调式和声的探索与应用,为该音乐体裁提供了全面且切合内涵的创作选择。以三度结构和声方法、纵合结构和声方法和四、五度结构和声方法为主流的和弦应用,极大地深化了该音乐体裁的表演性和欣赏性。

摘要：郭祖荣五声性调式和声色彩丰富、多变,既有传统和声材料的"有限"改造,也有非传统功能和声的灵活运用,特别是其同宫系统的异调式和声配置、不同宫系统的异调性和声配置和三种不同类型的民族七声调式交替的和声配置手法,更是郭祖荣音乐创作民族化最重要的特征之一。本文就郭祖荣室内乐作品五声性调式和声及其运用手法进行解读。

摘要：在21世纪“后调性”的音乐创作中,如何应用线性思维在纵横两方面进行多声部写作的探索,从应用西方传统功能和声原则的习惯性接受方式中解脱出来,形成一种新的、适用于中国民族调式与“后调性”现代和声特点的多声部手法,使得作品在继承传统风格的同时还具备“时代感”,是摆在每一位作曲家面前的新课题。与西方音乐中旋律与和声的关系不同,中国民族调式旋律除了五声性骨干音组成的旋律之外,所有的“偏音”应属于调式的构成音,而不是“外音”的概念。即使五声性和声与西方功能和声之间存在着共同解释的音阶级别,也不要直接照搬。理论相通不等于音乐的风格就能一致。照搬音阶中的功能级别,其结果就会否定了民族调式中偏音的存在,在和声功能级别中将偏音当作“外音”处理,直接损害了调式旋法中细腻的风格指向。

摘要：中国诗词艺术歌曲在历史长河中散发着独特的魅力。作为中国民族文化的瑰宝,中国诗词艺术歌曲的文学性、音乐性、历史性和专业性具有一定的特点,也是中国诗词艺术歌曲傲然屹立于世界艺术之林不倒的根本所在。文章指出,中国诗词艺术歌曲为音乐作品的创作和发展提供了灵感,给具有中国独特风格的音乐体裁在内容创作方面提供了新的方向,扩展了其表演性和欣赏性。

摘要：中国传统音乐在长期的发展历程中,产生了多声部音乐的萌芽,但应该说,并没有产生像西方大、小调体系和声那样具有体系意义的和声技法与理论。总的来说,20世纪以来,中国专业音乐创作中和声技法的发展可以分为“套用西方传统”“融合民族风格”“补课现代技法”“追求以乐为本”等四个阶段。当然这些阶段并非泾渭分明的,而是相互重叠,只是大体上体现了时间的先后顺序。

摘要：一、引言音乐创作是中国的非物质文化遗产，在人类艺术的汪洋大海中，不同时期音乐创作的风格是不同的，中西方音乐不同历史时期的演变以及音乐风格的不同就体现在作曲家的作品上。中西文化的差异导致中西音乐创作有着相当大的差异。《中国五声性调式和声写作教程》内容丰富，涵盖了大多数作曲家们在音乐创作中运用和声的经验同时又大范围吸收五声性调式和声的研究成果，再加上摘录了部分谱例及习题，为音乐创作的和声经验与五声性调式和声研究提供了坚实的基础。

摘要：由河南大学艺术学院承办的国家艺术基金“豫剧音乐创作人才培养”项目培训已经如火如荼地进行了将近一周的时间。前期有授课专家项阳教授、张大新教授为学员们梳理中华传统音乐文化和豫剧源头的发展以及传承，后有左奇伟教授声J隋并茂地教授学员写作技巧，使学员们自如地畅游在戏曲音乐的海洋中，不断汲取戏曲文化的营养。

摘要：俄罗斯和声学派作为借鉴德、法和声理论基础上形成的和声学派,具有其理论上的科学性和适应性,对中国和声理论和教学体系的构建产生了重要影响。中国和声理论与教学体系,作为一种既保持调性功能和声的内在结构动力,又以五声性调式和声为主要识别特征的和声理论与教学体系;既来自对俄罗斯学派和声理论的反思,又受到俄罗斯和声学派“调性功能与调式色彩相结合”观念的启发。当然,这种五声性调式和声特征得益于几代中国作曲家的和声民族化探索,也不无西方现代和声的影响和中国传统音乐理论的启发。在一定意义上,中国和声理论与教学体系的构建是基于俄罗斯和声学派理论和教学体系的反思与重建。