摘要：近年来,本人较多地关注艺术歌曲这一体裁形式,并创作了若干实验性的作品,其中3首分别发表在《音乐创作》(2014年第3期、2017年第6期)。在这些作品的写作过程中,有意识地在音高组织材料的选择,或是在和声的五声性调式风格的拓展方面进行了探索性的尝试。本文旨在阐释对艺术歌曲其风格的再确认以及本人在创作中的一些体会,愿与中国风格艺术歌曲的创作与研究者们探讨与分享。

摘要：郭祖荣艺术歌曲民族音调的贯穿、变奏与展衍的手法,自由不羁、长短不一的散化结构,以及色彩性为主的五声性调式和声和线性的复调手法,构成了他艺术歌曲创作中最具有价值的部分,也成就了他艺术歌曲最具魅力的部分,其艺术歌曲民族化的探索以独特的创新精神给我们以启示。

摘要：随着后现代主义时期的到来,全盘西化的教学理念已被多年来的音乐教学实践所否定,本文针对如何建立中国独特的视唱练耳教学模式,如何让视唱练耳学科更出色地完成它在整个专业音乐教育体系中所扮演的重要角色,从而更好地使其在专业教学有机体中良性发展等一些问题展开论证,以我国少数民族多声部民歌在视唱练耳教学中的教学实践为研究对象,以民族音乐中的多声听觉训练为研究目标,深入探索我国少数民族音乐中蕴藏的丰富教学资源运用于视唱练耳教学的路径与方法。

摘要：作者数十年从事中国多声部民歌、中国五声性调式和声等多个课题的研究。了解其研究目的、经历和方法,可以一窥作者的治学理念。

摘要：基于五声性调式和声技术理论的探索,樊祖荫的钢琴音乐在织体上有其纵横向的特色发展手法。本文对樊祖荫钢琴小曲从音乐中的织体形态构成、织体和声的细微处理以及织体作用于结构发展的手法进行逐一辨析,以微观分析而管窥樊祖荫在小空间的民歌旋律框架中的大视野,樊祖荫的音乐现代化发展理念使得其钢琴小曲展现出别样的艺术情趣。

摘要：《彩云追月》原曲是一首民族管弦乐合奏作品。1975年,王建中将它改编成钢琴独奏曲。这首改编钢琴曲以A宫系统五声调为创作基础,在保留了原管弦乐的旋律框架基础上,运用五声性调式和声,从曲式结构上对作品进行了扩充。从创作角度看,这首曲子是中西音乐元素的完美结合;从旋律角度看,钢琴曲《彩云追月》融合了中国民族管弦乐中弹拨乐器的音色,旋律优美,线条流畅;从音乐和声角度看,王建中先生善于运用民族调式创作钢琴音乐作品,使钢琴曲极具民族韵味。