摘要：曾统治音乐史中相当一个时代的古典调性在十九世纪末受到挑战,其理性的逻辑,严谨的构思,单一的中心和协和的音响适应不了浪漫主义作曲家表达思想、抒发情感的需要。他们用发展和扩大古典调性的活动范围使之适应他们的艺术性格和理想,这种努力在音乐的纵横两个层次同时展开。横向上,主音及主和弦的中心力量被削弱,自然音阶的各级三和弦被较平均的使用,中音功能的强调使传统的主音失去五度关系的最有力的支持,半音体系对旋律与和声的渗透,更使得调中心处“波动”状态、捉摸不定。传统单一的中心控制力量逐渐分裂为“诸侯割据”的多中心。纵向上。

摘要：钢琴,素称乐器之王。在我国它正在逐渐地受到更多的人们的喜爱。在艺术院校音乐专业,钢琴则具有举足轻重的地位,不仅钢琴专业,作曲、理论专业,声乐、管弦、民族乐器专业,上和声、乐理、视唱等课时都离不开钢琴。在艺术院校内,钢琴的使用率是很高的。根据目前我国音乐教育的现状,一般院校拥有的钢琴还难以做到人手一架。

摘要：音乐中无论是作曲、和声、配器还是歌唱和演奏,都有各自的法则或规范,初学者不得不潜心学习,刻意遵循。但名家们又往往藐视法规,故意逾越,反而成就了艺术大业。这究竟是怎么回事呢?我们到底应如何对待这些法规? 首先,音乐中一切法则都是实践经验的系统归纳;因此。

摘要：由中共中央宣传部批准设立的曲艺＂牡丹奖＂,是中国曲艺艺术专业奖项的最高奖。其颁奖活动自2006年9月落户江苏后,已是五度唱响《金陵牡丹曲》。两年一届的盛会,为曲艺艺术的发展注入了新的活力,为曲艺事业的振兴提供了难得的机遇。2014年10月18日,第八届中国曲艺＂牡丹奖＂颁奖仪式暨惠民演出在南京莫愁湖公园抱月楼广场举行。从场馆移到公园广场、颁奖与文艺惠民有机结合是本届活动的一大特色,更是贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上重要讲话精神的具体体现。

摘要：在十九世纪末,法国的文学艺术进入了一个新的美学纪元。这一时期的文学艺术作品的共同特点是拒绝现实主义,寻找一种能反映有客观事物本身、对艺术家产生瞬间印象的新途径,这新的一页被称为印象主义。而其中印象主义音乐是在印象主义绘画和象征主义文学双重影响下形成的一种新的音乐风格。

摘要：近几年,人们对音乐艺术越来越重视,演唱作为一种艺术表演形式被人们所接受。通过演唱能给人带来音乐艺术的美感。但是,演唱的如何对于识谱能力与听觉能力紧密相关,良好的识谱与听觉能力是通过视唱练耳的训练获得。因此,衩唱练耳作为一门基础课,在各个音乐院校及师范院校音乐系的教学中,始终占有相当重要的位置。

摘要：杨:请您对"红歌"现象及其艺术化的问题进行一下评价。阎:评价"红歌"的艺术性首先需要对"红歌"有个界定。如果说"红歌"是指比较普及的老百姓都能唱的健康向上的歌曲,那么德国的世俗歌曲也属于这个范畴,应该有艺术性;如果仅指歌颂红军、共产党、新中国的群众喜闻乐见的歌曲,那么这种"红歌"也是有其艺术性的。比如《雨后彩虹》就是"红歌","雨后"是指十年浩劫后,"彩虹"是指改革开放带给人们的幸福和喜悦,这首作品的艺术性之强,仅就钢琴伴奏的写作就足以开个讲座!如果说"红歌"就是指中国健康的世俗歌曲,那么其在艺术上也有其特质,它与学院派的合唱并非是对立的。在不同的历史时期,合唱总是有其相适应的表现形态。如同西方奥尔加农时期的齐唱就是空八度,平行五度、平行四度也是被允许的,经过了基米尔、尚松、博肯迪等创作形态的发展。

摘要：我听到过这样的一种说法:“音准就是音准,音不准就是音不准,这纯粹是一个应当由技术训练来解决的问题,有什么理论问题值得探讨呢?”事实并非如此简单。我很同意爱因斯坦这样一种观点:“不理解最明显的东西”即在一般人不觉得有问题的事物上,看出问题,乃是创造性思维的重要特征。小提琴演奏的音准问题相当复杂,而且,我们也不是为音准而音准,音准是为了提高小提琴演奏的艺术质量。我们始终不应忘记这个根本问题。所谓绝对的音准,只是一个抽象概念,世界上根本不存在唯一绝对的音准标准。

摘要：第二章爵士的传统欧洲人和非洲人最初的爵士是通过非洲和欧洲音乐文化的融合而产生的。美国的爵士来源于这些遗产的结合。这种融合从未停止过,这一点不仅可从20世纪40年代爵士增加了来自非洲的更为复杂的节奏得到证明,也可从今天“第三潮流”(Third Siream)爵士使用欧洲曲式的这种创新得到证明。在非洲人的生活中,音乐是最有生命力、感情最明显的一种表现。从早到晚,从摇篮到坟墓,每件事都按照他们的音乐节奏进行。艺术形式通过口头语言从一代传到下一代。

摘要：大家都知道小提琴按弦的手指只有四个,大拇指不算,从食指开始在琴上的指法标明是1指,中指是2指,无名指是3指,小拇指是4指。所谓的指法,就是选择能够产生理想的,音响效果的按弦指法。