摘要：历经千年沉淀的中国传统“五色”理论，具有深厚的文化底蕴和独特的色彩调和体系。如何在现代招贴设计中汲取传统色彩理论的精华，巧妙地将设计艺术与中国传统文化相结合，是设计师需要重新审视的问题。

摘要：唐张彦远在《历代名画记》中提到“运墨而五色具”。这是中国美术史上一个重要的美学范畴，精辟地总结了中国画有别于其他文化中的绘画传统的独特美学品格。所谓“五色”，即墨色之焦、浓、重、清、淡，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化。后人推衍扩充，又有墨分六彩之说，何为“六彩”？

摘要：色彩设计涉及到光学、染色学、心理学和美学等学科。它是一门以色彩来美化人们生活的艺术学科。

摘要：作为五行学说的衍生物,“五色”观念具有视觉的经验性、宇宙图式的神秘性和作为礼制的权威性。受这一观念的影响,古代的旗幡设计基本囿于五色,但已能充分实现设计的事理需求和精神需求。“五色”观念曾是古人进行旗幡设计的“思维律”。

摘要：桂林山水的精华，在桂林城至阳朔县城这百里漓江黄金水道上。而百里漓江的精华，又在漓江烟雨之中。

摘要：庄子的"五色乱目"思想,包含"去欲"、"去伪"、"复朴"三个层面。庄子的"去欲"具有与其他主要文化形态的避俗思想完全不同的"达生"之美学意味;庄子的"去伪"包含着对儒家审美价值观的否定,但并不一概地否定艺术;庄子的"复朴",是解构中的建构,在洗净铅华的废墟里,达到"朴素而天下莫能与之争美"的至高境界。素朴之美,是超然于肉身欲望的精神之美,是挣脱于外在伪饰的生命之美。只有在"去欲"、"去伪"之"破"后,加上"复朴"之"立",才比较完整地反映出庄子"五色乱目"美学思想的整体性。

摘要：本文以中国传统美术色彩“五色”为切入点,探索国产动画的传承与创新之路,研究五色在国产动画创作中的文化传承路径,思考五色在动画场景运用中的文化价值。我国动画艺术的发展,承载着文化传承与空间记忆的功能,在动画创作中融合五色的色彩理论,是完善中国风动画的风格体系的需要。

摘要：唐代是中国古代宫廷乐舞发展的高峰时期，不仅具有严整的雅乐祭祀乐舞，而且构建了完备的燕乐体系，其乐舞构建接纳和借鉴了大量的佛、道文化因素，如《菩萨蛮》、《上元乐》、《紫极舞》等。关于道教对唐朝宫廷乐舞的影响，学界大多把注意力集中于对《霓裳羽衣舞》的讨论，而对《上元乐》等乐舞则涉及较少。其实，作为唐代著名的三大乐舞之一，《上元乐》本身具有浓厚的道教元素。

摘要：以北京服装学院民族服饰博物馆现藏三件经典康巴兽皮饰边藏袍"五色"和"五福捧寿"缘饰纹章形制为研究对象,通过对标本的信息采集、测绘、复原实验与文献结合的考据方法得出,"五色"既是藏传佛教的体现又是汉道"五行"的产物,"五福捧寿"和长寿纹源于汉儒文化,兽皮则承载了原始氏族社会的古老信息,三者在藏袍中的集中运用既是藏汉文化交流的生态又是归属,为中华民族服饰"一统多元"的文化特征提供了生动的实证。

摘要：古今的画家在色彩的运用上都会积极加强自身修养，以期对画面效果和情感的传递推波助澜。凡是形象大于思想的传世之作，往往都会藉助于鲜明的色彩和形象，超越他的原生涵量而反复深化。“山在虚无缥缈间”就是这种意境。印象派的出现加深了人们对色彩的理性基础上的感性认识，早在19世纪印象派已经把色彩功能发挥到极至，