摘要：2015年10月20日,＂草原长调——中蒙当代美术交流展＂在北京太庙艺术馆拉开帷幕。之后展览赴蒙古进行交流,12月1日至15日＂草原长调——蒙中当代美术交流展＂在蒙古国国家美术馆举办。这次展览既是对中、蒙两国文化交流历史的传承,更是＂一带一路＂战略下两国艺术家互动交往的最新成果。此次展览由中央美术学院丝绸之路艺术研究协同创新中心、太庙艺术馆、蒙古国国家美术馆联合举办,国立书画文化发展有限公司承办。

摘要：博物馆是城市的眼睛,临时展览便是博物馆的眼睛。对于基本陈列,临时展览的陈列内容和陈列手法灵活,内容专一,小型多样,展览周期短且易换,很好的补充和辅助了基本陈列。若把固定展览或基本陈列比作"阵地展",临时展览便就是"游击展"。只有阵地和游击的完美结合,才能使得博物馆的事业更加全面,更加完善。缘于此。

摘要：1920年代上半期,日本着重依靠经济手段来保持和发展在华的权益。因感于关东大地震中来自中国的援助,震后的日本政府在经济困难的情况下,决定效仿美国把部分庚子赔款拨为对华文化事业之经费。在此大环境下,中日间的艺术交流十分活跃,除了中国学生留日风潮继续兴盛而外,中日间互派美术家进行交流展览的情势亦成常态,以上海与北京两地最为频盛。以上海为例,海派名家王一亭作为日商买办以及书画慈善方面的闻人,自然成为中日美术交流活动中的主角。与上海美专校长刘海粟只是担当美术活动的策办者不同,作为商人的王一亭还为中日画家到对方国家销售书画牵线搭桥,如他曾为中国画家叶怐到日本卖画作推介人,也曾为日本画家桥本关雪在中国销画助力。

摘要：大漆艺术在当下的表现形式主要为平面艺术形式,无论是院校教育还是较高层面的漆艺交流展览活动,也都以这种形态为主。至于逐渐发展成熟的漆画,它也有其特殊的背景,从复兴之初即以单一、并行的美术作品的类型作为重要的参照,强调美术作品感的磨漆画,是否应该回到更远的宽泛起点？是否应该尊重材质精神的本意,让大漆艺术呈现更多的主体性特征？大漆在当下的文化意义和有价值的探索方向在哪里？是否应该摆脱磨漆画概念的搁架,让大漆艺术拥有更多自身的文化要义？以传统美学为基础建构起来的东方造物思维逻辑,珍视已有的传统资源,又如何持有现代文化国际大交流时代的立场与态度？这些都是当今漆艺界应该回应和思考的问题。

摘要：张广慧1961年生于武汉1984年毕业于湖北美术学院版画系、1989年结业于中央美术学院版画系中国美术家协会会员、中国版画家协会理事、湖北美术家协会版画艺术委员会主任湖北美术学院版画系主任、教授,日本山梨版画家协会会员2000年、2003年应邀参加香港第一届、第二届亚太区美术教育会议。2003年赴日本东京、甲府、名古屋艺术考察与交流展览。2004年应邀在美国西雅图、塔柯玛、纽约进行课程展览考察等交流活动。2006年赴意大利、德国、荷兰、法国艺术考察。2007年应邀在美国斯波坎GONZAGA大学课程与展览,华盛顿大学美术学院论坛与展览波特兰艺术考察,2007年应邀香港中文大学新亚书院展览、浸会大学艺术系课程。

摘要：所有艺术门类中,美术的视读优势十分明显。只需较短的审视或读取时间,一件作品便可完成呈现或陈述。这一优点足让音乐、文学、戏剧、电影等'时间艺术'的创作者、鉴评者羡慕。文学家看同行的小说、传记、剧本;音乐家听同行的歌曲;演员看同行的表演,都得花去不少时间,但美术家欣赏同行的作品却可能不消片刻。这一特性带来美术的一大特质——出新周期短。美术工作者于是成了职业创新者,同时也是个体价值的守护者。

摘要：丹纳在《艺术哲学》中把艺术样式的形成,概括为种族、环境、时代三大因素,在古典艺术理论里一直被奉为金科玉律。以此来解释崔雄的作品,甚为贴切。就画风和图式看,崔雄作品的特质一目了然——也就是说,他作品中透露的地域特点、人文气息和艺术传统十分显著,并且,他以自己的方式将他对油画的理解鲜明地呈现出来,画面是赏心悦目的,趣味是高雅雍容的。我相信,任何一个画家。

摘要：在纵横交错的艺术途中,要想识别属于自己的一条路着实艰难。著名画家刘宣保历经三十多年执着追求,真可谓穷尽艺术之造化,探究艺术之真谛,终于练就和创建了熔古铸今,天人合一,独树一帜,雅俗共赏的画派——愉悦画派。其特色表现在以下几个方面:一、师古出新传统的,就是珍贵的。

摘要：邱明强,墨篁斋主,1961年9月出生于素称"书画之乡"的福建省仙游县。自1980年代开始,研练传统书画和新兴中国硬笔书法,从传统碑帖吸取艺术营养,发挥个性特征,书风潇洒劲健,风流蕴藉,体现硬笔点画线条的抒情性和作品的书卷气。1984年起,作品陆续获得全国比赛大奖,受邀参加全国性国际性交流展览,应邀担任"英雄杯"第十三届中国钢笔书法大赛等多届全国性大型比赛评委。

摘要：《池大雅根据中国画谱创作的作品》南画(日本文人画)是18世纪以元明清绘画作为范本的中国式日本绘画.但是,当时的日本正处于锁国时代,日本人不可能去中国,舶入日本的中国画也极少,对于学习真正的中国画非常不利。因此,南画家们只能依靠明末清初出版的《八种画谱》。