摘要：织金锦是元代最具特色的织物,元时期流行的织金锦包括西来的纳石失和中国传统的金段子。文章以中西交流为背景,首先采用分类考据的方式,爬梳各类史料汇编,将纳石失和金段子进一步细化分析,认为“素纳石失”也许是织造过程中使用金纬较少,且面料更适合夏季的纳石失,也可能是没有起花的织金锦。而“草金段子”大概率是来自民间作坊,品级相对较低的金段子。其次通过实物分析,从织造工艺的角度切入,发现随着纳石失而来的特结锦结构与中国传统的地络类插金组织结构产生了融合,使得传统金段子的织造技术发生了改变。最后以一件元代织金袍服作为典型案例分析,展示东西文化的融合,认为织金锦是文明互鉴的重要物证。

摘要：敦煌,扼守河西走廊西端之门户,《后汉书·郡国志》称她是“华戎所交”之“都会”。历史上,这里曾经是沟通中原与西域的交通要冲,是古代丝绸之路上各民族交往交融的重要地区。世界四大文明三大宗教在这里握手,不同文化在这里融汇,各民族艺术在这里交流,敦煌艺术生动反映了多元文化融合的历程。突破敦煌艺术分类分学科研究、细分式研究的思维局限,从文化交流与文明互鉴视域去考察,敦煌艺术为民族文化交流、人类文明互鉴发展提供了“中国模式”。

摘要：新疆石窟是古代丝绸之路上的璀璨明珠,始凿于约新公元3世纪左右,现今石窟遗址主要分布集中在三个区域:古龟兹区(在今拜城-库车一带)、古高昌区(在今吐鲁番附近)、古焉耆区(在今焉耆地区,为唐代佛教文化遗存)。新疆石窟大都选址于山寂空远、溪水中流处,洞山为窟,石窟内的艺术形态丰富多彩,包括各种彩塑和壁画,而壁画艺术更是占有突出地位。新疆石窟壁画内容丰富,绘制技巧精湛,见证古代丝绸之路上的宗教艺术交流。

摘要：北魏的佛教艺术具有特殊的历史文化价值,“褒衣博带”式的秀骨清像、“以线造型”的壁画艺术,以及中国传统风格的佛教建筑,是古印度、西域艺术与中原文化交流融合的产物,生动展现了这一时期佛教中国化的历程。

摘要：2023东亚文化之都·中日韩雕塑邀请展首展(青岛站)是一次以雕塑艺术为纽带的中日韩文化交流盛会。展览以“文明互鉴、交流融合”为核心理念,设置“东方之光、文明纽带、展望未来、时代之声”四个主题板块,共有来自中国、日本、韩国三国100位艺术家参展,共同体现了东亚文化的和而不同,美美与共的创作理念。

摘要：《藏族传统设计史》。此书围绕“藏族传统设计”这一课题领域,从藏族传统设计的历史、发展、交流、融合等角度向读者呈现了我国藏族的设计历史和设计美学。全书梳理了藏族传统设计的历史背景和发展脉络,内容涉及藏族建筑、服饰、宗教法器、武器装备,以及其他生产和生活用品等,其造物艺术风格与中国内地、印度、尼泊尔等地区文化都有着深厚的相互影响。这不仅是一部少数民族的传统设计史,也是一部证明了我国民族文化交流融合的设计史。

摘要：黄梅采茶戏是流传在鄂皖赣一带的地方戏曲剧种之一,与道情关系密切。从常演剧目、主要伴奏乐器、声腔和主要舞蹈步法等方面可以看出,黄梅采茶戏中蕴含有道情艺术遗留。即使到了今天,黄梅采茶戏在创作中依然吸收融合了大量道情艺术元素。可以说,道情就是黄梅采茶戏的源头,两种戏剧艺术的交流、融合一直非常频繁和多样。

摘要：东北民族民间音乐的发展得益于东北地区得天独厚的地域文化滋养,因而体现出音乐种类丰富、音乐特色鲜明等艺术特征及厚重多元的历史文化底蕴和思想艺术积淀。有鉴于此,本文对东北民族民间音乐的发展环境、构成元素和音乐种类系统的梳理,对东北民族民间音乐与东北地域文化的交流融合现象,并进行理论分析和总结,提出推进东北民族民间音乐与地域文化交流融合发展的策略。

摘要：2010年12月18日至19日,＂传播学与认知科学＂国际学术研讨会于中国人民大学举行。会议由中国人民大学新闻学院和中国非营利性媒介智库泛媒研究院共同主办。会议汇集了新闻学、传播学、广告学、营销学、神经经济学和心理学界等多学科的前沿力量，共同围绕传播学与认知科学之间的交流融合问题进行了广泛而深入的学术研讨。

摘要：一摩尼教(Manicheism)发源于古代波斯萨珊王朝,为公元3世纪中叶波斯人摩尼创立,约于6至7世纪沿丝绸之路传入我国的新疆地区。据宋代文献《佛祖统纪》记载,摩尼教正式传入中原地区则是在武周延载元年(694)。