摘要：魏晋南北朝时期,是佛教在中国的繁荣时期,也是中国陶瓷艺术设计发展的转折时期。试从造物思想观念、造型和装饰设计上探讨佛教与陶瓷艺术设计的关系,认为本时期的陶瓷艺术设计受到佛教的影响,呈现出“交融与图新”的特色。

摘要：本文阐释课程的选择、整合以及教学交融对深化完全学分制下艺术设计教研改革的功能与教育学理价值。本文认为,观念决定行动,课程改革中教学内容如何选择、课程有序整合以及教和学对话交融是观念更新的本质体现。

摘要：传统油画的审美特征与现代插画的艺术特性彼此对立而又相互牵连,二者的交融是艺术与市场的碰撞,是探讨纯粹的绘画艺术与商业性的绘画作品结合的重要论题,是从绘画风格、技法上升到创作理念、情感的跨维研究。本文旨在探寻传统油画与现代插画交融的目的意义及具体路径,拓宽二者的创作形式,提升其自身价值。

摘要：基于景德镇陶瓷装饰的不断演变,并从各具特色的装饰类型中汲取了审美要素,进而建立了高温颜色釉与彩绘结合类山水画创作与审美的物质技术基础;将陶瓷装饰的工艺技术与中国山水画创作及审美规范有机结合起来,不仅使陶瓷艺术品在工艺与情感交融中富有创意,而且,进一步推动了工艺美术与纯艺术文化的融合。

摘要：当代社会科技力量蓬勃发展,艺术与技术水乳交融、科学与美学息息相通。新媒体舞蹈依托科技、数码、灯光等元素将舞蹈扩展到四维空间,呈现出多元时代下的全新艺术表达。文章通过分析新媒体技术和舞蹈创作的交互发展,在舞蹈创作中寻找新视角、新思考,以此促进舞蹈艺术不断向前迈进。

摘要：中西园林艺术发展已有百年历史,受多方因素影响,它们呈现出不同的艺术风格与审美特点。从文化视角切入,以闽南地区所营造的代表性园林为例,对闽南地区近代园林予以探讨。根据当前现代园林设计实际情况,提出中西园林艺术交融发展建议,为现代园林有效吸收外来文化设计提供帮助。

摘要：营销环境与传媒技术的重大变化催生了商业设计与推广领域的整合发展思路,本文从整合营销传播的理论内涵入手,分析了当前营销推广和艺术表现手段上的变迁,并提出了高校专业建设应该顺势而变的论点。本文全面详细地就如何在IMC的环境下展开艺术设计各专业间的交融性建设展开论述,并形成了建设思路的框架模型。

摘要：近年来,为提升我国文化软实力,国家愈发重视传统文化的传承、弘扬与保护工作。随着我国社会经济的快速发展,文创产业应运而生,越来越多的文创产品逐渐走入大众视野,其不仅能为文创产业带来经济效益,还能为弘扬中华传统文化做出巨大贡献。基于此,以南京非物质文化遗产为例,通过阐述传统文化、非物质文化遗产的概念,简要介绍南京非物质文化遗产,进一步分析了文创产品与传统文化之间的关系,明确文创产品在弘扬传统文化中的交融作用,并提出实现文创产品与传统文化交融的具体策略,望利用文创产品不断弘扬南京非物质文化遗产,弘扬我国传统文化。

摘要：文章对中国山水画和西方风景画的异同作了比较详尽的比较。作者认为，两者都是从自然出发，在艺术地“复制”自然的基础上含有相当主观成分的创作，这是它们相似之处；但它们之间的差异也是明显的，这些差异既表现于各自运用的质材媒介，也反映在体现艺术观念的种种语言形式上。在近百年的交流中，许多中西艺术家通过对彼此艺术的对照和比较，在自觉不自觉地吸收对方艺术的营养，充实、丰富本民族的创造，促进了艺术的发展。未来的中西艺术必然是相互交融的，中国画的前景是广阔的。

摘要：茶文化的形成经历了漫长的岁月,沉淀出了韵味独特的中国茶文化。品茶讲究静,静下心来去品茶、去思考,发现在繁忙生活中忽略的景色。平面设计是近代兴起的通过视觉来传达想法或讯息的表现形式,现在平面设计多趋向于与传统文化结合,带来不一样的视觉体验。本文从品味茶文化涵韵入手,将茶文化元素与平面设计的独特创意相结合,通过二者的交融,使人们感受茶文化别具一格的现代美。