摘要：时间和空间区域的差别性造成了中国古代舞蹈艺术在表现过程中的差异性。自此中国古代舞蹈艺术也在各自不同的文化背景下开始了异样的发展历程。但是这并不意味着诸舞蹈艺术没有任何共性而言,本文在写作过程中则从宏观角度深入论证了中国古代舞蹈艺术在社会发展过程中的交互渗透性以及在此基础上所折射出的舞蹈功能的变迁。

摘要：张广天舞台剧试图构建诗、歌、剧三位一体的艺术大厦,从而达到为常规戏剧出殡的目的。其诗悦情,其歌悦性,其剧悦意,让人们在诗歌剧的交融中享受着舞台艺术的独特快感。但这并不意味着这三位一体的艺术大厦就十全十美,毫无瑕疵。

摘要：储望华先生改编的钢琴曲《二泉映月》把钢琴和二胡两种截然不同的乐器所表现的音乐完美的结合在一起,真正意义上实现了中西方音乐的碰撞和交融,使它的艺术定位达到空前的高度。研究和发展民族器乐与钢琴以及世界音乐的结合对创造我国的新音乐具有深远的意义。

摘要：剪纸是最古老最普及的艺术之一,它用途广泛且形式多变,具有很强的表现力和简且操作简易,蕴含着深厚的民俗文化,带有浓郁的生活气息和强烈的时代感,是当时当地人们各种情感、愿望、所思所想的集中体现.它的表现形式直接率真、通俗易懂,因而普遍流传于民间.

摘要：史诗般的历史造就了永儒布传奇似的人生,对传统精神的精确把握和传统风格的自如运用构筑了他音乐作品的独特品质,使他在20世纪末的蒙古族音乐史上所扮演的角色如此的耀眼夺目。如果一名艺术家的个人风格,对于一个群体的、时代的艺术风格具有广泛的代表性意义,并对后者具有向导性作用时,这位艺术家在该传统中所扮演的角色显得尤其重要——永儒布正是如此。挥洒自如、不拘一格的手法贯穿起传统与现代,使永儒布的作品总是洋溢着新颖别致、自然大方的独特气质;深邃的思想内涵和博大的精神境界,又使得他的作品具有了历史般的沉着凝练和史诗般的磅礴恢宏。他正是用现代多声音乐——这种对于蒙古族民族来说尚还新鲜的形式,告诉大家一个古老的话题——蒙古族传统音乐的风格精神底蕴——史诗与历史的交融。这份丰厚的资产是传统赋予他的,也是他所承递给后人的。永儒布这个名字已经和他的音乐作品一起,镌刻在了20世纪的蒙古族音乐史中。他在一本著作中赫然写到:“我活着,就是要多写几部蒙古族的交响音乐和其他形式的多声部作品。我相信,在内蒙古这块土地上,终究会出现贝多芬这样的作曲家,使蒙古族音乐立于世界之林。这当然还需要几代人的努力,我要为此而奋斗!”超常的智慧、无比的情商、坚定的信念、不懈的追求,使得这位音乐骄子的艺术人生如此地光芒四射,而他将留给后人的除了他的作品外,还有许多许多值得去体会、去思考、去学习的东西。

摘要：音乐是给人听的,却让人在视觉中看到形象的画面;绘画是给人看的,也可以使人听到音乐流动的音响。这就是音乐与美术交融的艺术之美。"意先乎音"的音乐,犹如描绘一幅美丽画面,让人享受;"音随乎意"的音乐,犹如欣赏一幅精美画面,让人激情;"意在笔先"的绘画,犹如演唱一首甜美音乐,让人愉悦;"画尽意在"的绘画,犹如聆听一首美妙音乐,让人陶醉。

摘要：将青花瓷作为研究重点,以图像而非文本作为研究主体,从图像视觉文化出发解释中国对于欧洲园林景观的影响。16世纪青花瓷崛起为中国瓷器的主流,是最早传入欧洲的中国景观图像之一,欧洲人通过青花瓷认识了中国的景观艺术。法国"英中式园林"的出现,可印证青花瓷作为视觉文化参与了中法景观文化创新与交融的过程。中国景观文化引发了欧洲造园艺术理念的转换,由此开辟了欧洲造园艺术中西合璧的新境界。

摘要：本文提出了将《红楼梦》与《源氏物语》在社会背景、作者家世生平、历史渊源、创作素材、思想艺术、文艺学、版本学以及流传与影响诸方面进行全面比较研究的理由和设想,并认为"文化的交融与分流"是此项研究的指导思想。

摘要：大型歌舞剧《情暖天山》民族性与时代性有机交融,体现了西北边陲艺术界在现形势下一体多元的文化特质。该剧思想深刻厚重,反映了在极端思想影响下新疆的社会特征,展示了新疆各族人民团结奋进、顽强不屈的精神面貌及大爱情怀,艺术形式丰富多样,极具地域性和时尚性。

摘要：'虚实相生'是中国传统艺术中-个重要的美学原则.清初笪重光在《画荃》中说:'虚实相生,无画处皆成妙境.'汤贻汾在《画荃析览》中说:'人但知有画处画,不知无画处皆画,画之空处全局所矣,即虚实相生法.'这些话虽说的是绘画,其实也适用于中国园林.其-,指由园林的实体与空间所蕴涵的园林之'道',无论中国园林品类有多少,就其哲学基本精神而言,老庄之'道'就是-种有'大美'而'不言'的'虚'.