摘要：受抗战局势影响,抗战漫画家在迁移至重庆后,开始了多维度的艺术探索与身份重塑。在这一过程中,创作中的“民族化”及创作者的“身份何为”成为重要议题。其中的对撞与融合,充分展示了战时文艺界对“作者、作品、身份”的向往、追求。与此同时,漫画家在其他艺术领域的拓展,进一步彰显了漫画家对艺术身份的深刻认识与转变。

摘要：该文作者从对话与交融的视角出发,从雕塑语言的对话、艺术表现方式的相互借鉴、艺术品格的锤炼、学院雕塑教育质量的提升四个方面剖析“曾竹韶雕塑艺术奖学金”及其入围作品展览对雕塑教育的意义和启示。

摘要：传统油画的审美特征与现代插画的艺术特性彼此对立而又相互牵连,二者的交融是艺术与市场的碰撞,是探讨纯粹的绘画艺术与商业性的绘画作品结合的重要论题,是从绘画风格、技法上升到创作理念、情感的跨维研究。本文旨在探寻传统油画与现代插画交融的目的意义及具体路径,拓宽二者的创作形式,提升其自身价值。

摘要：艺术不是简单地模拟客观对象,也不单纯是主观精神的反映。它是审美主客体双向交互作用的产物。了解这一原则对于把握艺术创造的特点和规律至关重要。

摘要：儒家文化是中国传统文化的重要组成部分,其文化精髓对古筝艺术情趣有着深刻的濡染与渗透。其崇尚道义气节与刚健自强、贵和持中与宽容平和、乐观知足与重视礼俗的儒家文化精神彰显着古筝艺术情趣上的审美和交融;同时古筝艺术情趣也传承了儒家文化精神的内涵,其以情为美传承、创新精神和筝乐寓教于乐的社会功能都体现着儒家文化的精神内涵。

摘要：在全球化的浪潮中,艺术作为文化的重要载体,不仅扮演着反映个体和集体价值观、审美观的角色,更是不同文化交流、碰撞和融合的重要平台。尤其在绘画艺术中,西方和东方的审美理念、技法乃至艺术表现形式的交融,早已构成了一个丰富而独特的艺术领域。东西方各自又具有鲜明且独特的特色,西方以其科学的精神和实证的观察力,在绘画上表现出对物质世界的精细描绘和对形象逼真的追求。而东方,则以其诗性的气质和意象的想象力,强调画面的意境和情感,注重线条、色彩和布局的和谐。这两种截然不同的艺术风格和审美理念,在全球化发展的过程中得到了前所未有的交融。基于此,本文从不同角度详细阐述西方绘画与东方绘画的审美对比与交融。

摘要：蒙古族民歌旋律可谓是蒙古舞的灵魂，蒙古族民歌旋律与蒙古舞的动作二者和谐统一。蒙古族民歌旋律能诱发舞者舞蹈时的灵感，还可以起到提示舞蹈动作的作用。蒙古舞中舞者的形象是靠视觉和听觉和谐一致而引起美感的，离开了蒙古族民歌旋律的配合，蒙古舞便失却了它的生命力。

摘要：中国音乐文化有着悠久璀璨的历史,是中华文化不可分割的一部分。从音乐发展的历史进程来看,任何音乐文化艺术的发展都会受到文化发展和历史阶段的影响。中国音乐文化经历了几千年的发展,在每一个阶段的发展过程中都呈现出其时代的特点,所以在现今的音乐创作中,创作者即要根植到中国民族艺术的土壤又要深入把握社会时代发展的脉搏,理性思考,在借鉴外来音乐文化的同时传承和发展本民族音乐文化,提高自身的竞争力。

摘要：近年来,"跨界"、"交融"成为音乐领域的时髦词汇。随着歌唱家们纷纷推出自己的跨界歌唱专辑,以及各种形式跨界演唱会的成功举办,声乐艺术领域也掀起了"跨界"狂潮。对于声乐艺术中的跨界交融现象,从一开始就引起人们的广泛争议,褒贬不一。正是在这种背景下,笔者试图以一种新的视角,以接受美学理论的观点对这种现象进行观照、分析。

摘要：本文主要围绕新时期以来中国声乐艺术的发展,从审美变化、技术变化、作品变化、形态变化四个方面对中国声乐发展过程中的变化进行梳理,得出中国声乐只有在传统与现代的融合中发展前行,立足传统文化走民族化道路才能屹立世界之林。