摘要：戏剧若抛开了舞台设置、舞台指导与表演艺术,那便只是文本。十六世纪,英国的泰晤士河南岸出现了永久性剧院。其中的玫瑰剧院因成功上演莎士比亚的历史剧《亨利六世》而名噪一时,环球剧院则更是伦敦剧院中的最佳舞剧院模型。戏剧的繁荣促使剧院兴起,但剧院设施的完善又进一步提升戏剧表现力。《亨利六世》中的战争场面借助一定的舞台设置、各色专有道具以及多样的乐器协奏,最大程度展现戏剧的宏大场面,达到了应有的震撼效果。

摘要：图书馆借来两本《外国剧作选》,1979年的,出自上海文艺出版社。那时,倒是保存了不少优秀的西方剧作译本,现在反而难得寻得如此丰富的剧作资料。包括古希腊三位悲剧巨匠和喜剧大师阿里斯托芬的剧本,以及十八、十九世纪的众多作品。以前我还见到过莎士比亚整整37部剧本收于十来本书中,现在,人们大概最多也就想起那几部很有名的吧?至于《雅典的泰门》《克蕾尔巴特拉与安东尼奥》等相当有艺术价值却不为人熟知的作品。

摘要：1 莎士比亚什么时候上舞台,没有任何记录可供参考。有一些值得一听的也只是合理的推测而已。一般认为他到了伦敦,从一开始就和剧院发生关系了。这一可能性是很大的,因为第一,当时伦敦戏剧这一行业迅速兴起,剧院几乎成了文艺复兴的伦敦的生活中心,这给寻找生活出路的莎士比亚提供了机会。第二,因为他在乡下对戏剧有了一些接触,产生了兴趣,再加天性幽默。

摘要：都铎华服混搭电音摇滚,色彩斑斓的霓虹闪烁,看到那块诱人的、闪烁着红光的招牌了吗？“Rock the Ground!”在那霓虹招牌下向你频频挥手的却不是浓妆艳抹的应召女郎,而是这世界上最“传统”的舞台之一——莎士比亚环球剧场（Shakespeare’s Globe）。至少,在Emma Rice接任成为环球剧场第三任艺术指导之前,它都一直是这么宣称的。

摘要：莎士比亚的创作无一不是和人类命运有关,他所有的戏剧都带有浓重的政治色彩。他所创造的艺术世界实际是真正的人间,这里的沧桑变化、悲欢离合全系之于作为人类生活的这个政治轴承上。而合理的制度,理想的社会,在莎士比亚的笔下又都决定于人的素质,人的道德和精神文明的程度。

摘要：1990年,林兆华导演《哈姆雷特》时,曾在演出说明书上写下这样一段话：＂哈姆雷特离开我们已经太久了,人们把他悬挂在半空中,好像他生来多么高贵,让他像一个披着满头假发的家伙在台上乱嚷乱叫,让那些只爱热闹的低级观众听了出神。现在,我们要让他回到我们中间来,作为我们的兄弟和我们自己。＂

摘要：1601年,莎士比亚和他的剧团因为上演《理查三世》不幸被卷入了一场阴谋叛乱之中。叛乱被平定后,无论《理查三世》的作者还是演员和剧团,没有任何人因为撰写和参演受到惩罚。莎士比亚实属幸运,他生活的伊丽莎白女王时代,是英国历史上最伟大的时代之一。女王高度的政治智慧和包容之心,也惠泽到了文学艺术。

摘要：伊顿公学是英国一座古老的学府,由亨利六世于1440年创办,被公认是英国最好的中学。在伊顿,文化课学习当然也很重要。但伊顿坚信,再好的文化教育都无法取代体育运动对人格塑造所产生的影响。体育重视到什么地步？如果你走入伊顿公学的校园,随处都能看到穿着运动装的男孩——由此可见体育运动在这里,是一件非常重要和普遍的事情。伊顿公学的教育管理者们,在设计课程的时候,差不多把一半的时间都安排给了体育课。