摘要：京剧的配曲、演唱形式及乐队的新发展张正治新中国建立以来，在党的“二百”方针的指引下，广大京剧音乐工作者，在继承传统的基础上，对京剧音乐进行了各个方面的革新，取得了丰硕的成果。本文仅就京剧音乐中的配曲、演唱形式及乐队编制的新发展进行初步的探讨。一、配曲...

摘要：胡琴的种类很多,有二胡、高胡、板胡、京胡、京二胡、四胡、革胡等,这些胡琴的基本演奏方法是相同,但由于它们音色的不同,演奏风格、演奏手法的不同,使它们都能独具一格,各自争艳在艺术的百花园中.作为一个从事中国乐器演奏,尤其是从事二胡表现艺术的人来说,研究二胡的同类,熟悉并能深入了解它们各自演奏艺术上的特色,显然是很有意义和十分必要的.从这个角度出发,我们不妨先从中国戏剧——京剧中的胡琴演奏艺术持色的探讨开始.

摘要：京二胡与京剧联姻的佳话发生在70年前,它酿成京剧器乐的一场变革。而这一切又同梅兰芳、王少卿等某些著名艺术家的名字联系在一起。

摘要：顾玉杰:中国戏曲学院京剧系副主任,教授,硕士研究生导师。毕业于中国戏曲学院音乐系,先后得到白宝珠、吴炳璋、何顺信、张似云等名家亲授。从教37年来培养了大批优秀毕业生,并一直活跃在舞台,曾与李玉茹、李慧芳、杨秋玲、李维康、张火丁等京剧名家合作并参与录制张火丁"像音像"剧目。发表多篇论文,出版《京二胡演奏基础教程》《顾玉杰京二胡经典名段演奏专辑》等作品,多次赴海外参加文化交流演出等活动。

摘要：戏曲乐队中的"三大件"是个特殊的组织形式,也是个约定俗成的概念,没有明文规定,更没有条条框框,它的形成完全是在长期的艺术实践中,由无数艺人们摸索出来的。例如,京剧乐队中的三大件:京胡、京二胡、月琴,原本就没有京二胡,它是在梅兰芳先生和徐兰沅先生的建议下,由专职琴师王少卿先生试验成功的,其目的大概也是为了增强旦角音色的厚度。

摘要：前段时间去石家庄北站前的早市买菜,偶见广场的一角围了许多人。近前观看,原来是一些老年人在演唱京剧。我是个京剧迷,虽登不得大雅之堂,但闲暇时也喜次独操京胡自得其乐,见此情景便不由地加入了观众行列,很快就被吸引住了。打那儿之后,常借早晨买菜之机来这里欣赏一番。 这京剧小舞台设施较简单,但又别开生面。除了锣鼓,伴奏所用的京胡、京二胡。

摘要：黄梅戏乐队,自草台班的“三打七唱”到五十年代的纯民乐、八十年代的中西合壁、九十年代的现代电声,经历了几个时期,更变了几种形式.然而胡琴却以它独有的魅力和特殊的功能,始终在黄梅戏乐队里占有显要的地位,发挥了它的重要作用.黄梅戏乐队中的胡琴,指的是高胡、反弓高胡、二胡、中胡、大胡、低音革胡等.下面就前四种胡琴的特性和功能,分别作简要介绍.

摘要：2010年初，著名京胡制作家、环保仿生皮京胡发明者刘正辉，意外地收到一位戏迷朋友、天津名票康滨转送来的一幅题词。题词上八个苍劲有力的大字“创意楷模乐质精进”的书写者，是梅兰芳大师的京二胡琴师（首次使用京二胡者）王少卿之子、现年90高龄的王继曾老先生。刘正辉与王继曾老先生并不相识，老人为何为其题词？还是这位戏迷朋友康滨道出了其中的原委。

摘要：程砚秋也收女弟子苏宗仁《京剧谈往录》（北京出版社１９８５年４月第一版）刘迎秋先生所写《我的老师程砚秋》，文中提到“程师曾有‘一生不收女徒弟’的誓言。那时坤伶中学程的，除在中华戏校学习的侯玉兰、李玉芝等人外，其余如新艳秋（王玉华）、章遏云、绿染香，以至...

摘要：月琴自成为京剧的＂四大件＂乐器以来,就密切地和唱腔结合在一起。月琴与京胡、京二胡和三弦是相互制约的一个整体,成为京剧塑造人物形象、刻画人物性格的主要艺术手段。在京剧的各个历史发展阶段，众多的月琴名家，以月琴自身的特点，按照月琴的演奏规律，根据演唱者的唱腔旋律，组织起高低、强弱、繁简、起伏跌宕的伴奏旋律，长、短、快、慢、疾、徐的节奏变化，以及演奏上的力度、速度、技巧等方面来烘托唱腔。