摘要：本文以中国戏剧史上的"汤沈之争"所呈现的艺术规律为镜鉴,探寻今天京剧发展的可能路径。作为中国戏剧史的重要一环,京剧在其发展史上曾经出现过文学性与表演性严重不平衡的状态,是否可以通过艺术家的努力,实现京剧的文学与表演平衡发展?本文的回答是肯定的。

摘要：京剧从"文革"中走出来,这30多年成绩是很大的。恢复了一批传统剧目的演出,创作了一批现代京剧。这个阶段也涌现了大师级人物,培养了许多优秀的中青年演员。我说的现代京剧,包括新史剧如《曹操与杨修》《膏药章》《廉吏于成龙》等;现代戏如《骆驼祥子》《华子良》等;还有对传统剧目"打碎了重塑"的《狸猫换太子》。像《曹操与杨修》,可以同新时期其他戏剧样式的优秀作品媲美,是京剧真正进入现代的比较公认的标志。

摘要：第六届当代小剧场戏曲艺术节在京举办,前三场戏均为京剧剧目,分别为《思·凡》(杨硕改编,白爱莲、胡翰驰导演),《草芥》(章楚吟编剧,张磊导演)、《小吏之死》(龚孝雄编剧,严庆谷导演),《再见阿炳》(孟诺楠编剧,谢佩霏导演)。这几部戏题材来源各异,展现了京剧发展的不同路径,给当今京剧的发展以启示。第一部《思·凡》使传统戏曲发新声,为传承和重新解读戏曲经典提供新方法;第二部《草芥》和《小吏之死》均改编自西方短篇小说,为吸收、移植外来文化。

摘要：京剧艺术作为我国的国粹艺术,形成于晚清时期,其唱腔音乐的发展、演变和成熟,恰恰标志着京剧由"西皮""二黄"真正转变为现代意义的"京剧"。因此,对京剧的研究离不开对其音乐,尤其是唱腔的深入研究。与此同时,深入研究和了解京剧音乐从晚清到近代、现代的转变及其结构、形态背后的价值观念,对于回顾和理解京剧发展的历史经验、了解音乐背后的价值观念变化以及引领京剧未来蓬勃健康发展都有着重要的意义。

摘要：第十届中国京剧艺术节期间,组织举办一系列主题、专题研讨会,总结中国京剧艺术节举办十届以来取得的成绩和经验,思考京剧发展现状,探索京剧未来,对京剧传承和发展中的热点与难点问题进行深入交流和探讨。本刊特刊登专家发言摘要以飨读者。

摘要：当下,京剧艺术将持续探索传统文化和现代文化的融合方式,在国际舞台焕发新魅力。刘侗力主创新,但是并不激进,相反,他恪守中庸之道。在他看来,京剧艺术自有其宝贵传统和内在规律,这是必须坚守的本真。同时,时代的变迁,审美的移易,使得一切艺术形式都必然要走上创新求变之路。那么,如何在传承和创新中间把握平衡,便是考验刘侗的一道难题。《小康》杂志、中国小康网记者对他进行了专访,请他讲述了如何把握京剧的传承与创新,以及对推动京剧发展的感受与思考。

摘要：1912年是中华民国纪元的第一年,也是梅兰芳艺术成长之路上的关键一年。首先,由于新政府的行政干预,在本年北京梨园的私寓经营被正式废止,花旦表演也受到严厉打击,二者均为梅兰芳开创了良好条件。其次,梅兰芳在这年与两位亦师亦友的重要人物王瑶卿、齐如山建立密切联系,从而使自己站在了京剧旦行表演改革的前沿。最后,这年年底,梅兰芳首次与谭鑫培合作,并由此在报纸上首次引发大量关注。关于1912年梅兰芳人生史的细化考察,有助于修正和丰富关于戏曲史的宏观认知,推进关于梅派艺术早期创立轨迹的探索。

摘要：京剧流派艺术的传承与创新是推动京剧发展的永恒主题,不论是舞台实践还是教学实践都密切围绕着这一主题展开。黑格尔说:"独创性是从对象的特征来的,而对象的特征又是从创造者的主观性来的",京剧艺术家的风格也是这个道理。我的师父孙毓敏先生,通过舞台实践不断总结经验.

摘要：清代末年是京剧形成的重要时期,这一时期涌现了许多艺人,为京剧的形成和发展做了重要的贡献。以"老生前三杰"(程长庚、余三胜、张二奎)为代表的第一代京剧艺人的出现,标志着京剧时代的到来。其后以"四大名旦"为代表的旦行艺术家的崛起,为京剧的发展注入了新的生命力。但在整个京剧发展的历史中,我们往往忽略对早期京剧唱腔的研究,而这又是京剧研究的重点和难点。

摘要：北京出版集团公司旗下的北京教育出版社最近出版了一本新书:《京剧的魅力与时尚》。全书30万字,近400幅图片,图文并茂,史料十足,是一部介绍京剧发展历史、解读京剧魅力的普及图书,适合想要了解京剧发展历程的读者阅读。作者是著名剧作家、评论家张永和。