摘要：中国京剧艺术源远流长,是我国传统艺术的重要组成部分,也是戏剧艺术中的核心。但是在时代发展、科技进步,各种新理念、新思潮、新技术、新材料出现的当今社会,如果只是一味地坚持传统,故步自封,停滞不前,京剧及其服装艺术都将得不到新的发展,甚至会被人们遗忘。为此,需要了解京剧服装的传统艺术特点和发展规律,然后结合现代技术、现代理念等,探索出既能保留京剧服装的传统特色和本质,又能促进其创新发展的途径。鉴于此,本文将围绕京剧服装进行论述,在概述其发展历程的基础上,对其特点等进行分析,使京剧服装既能实现对传统服装文化的继承保护,又能满足现代大众审美所需。

摘要：中国京剧服装艺术作为中华民族的瑰宝,在当前形势下,其传承和发展需要我们多方面的努力。本文从京剧服装为什么要发展创新,以及如何创新着手,对传统京剧服装的发展与创新进行研究。从而为中国传统京剧服装的发展与创新提出一些个人见解和具有参照价值的结论。

摘要：为了探究京剧服装已有研究进程,预测未来发展趋势,文献可视化分析从统计分布、合作网络、主题共现、重要文献几个方面展开。针对CNKI导出的数据不包含参考文献信息,而Web of Science相关数据有限这一难题,文献共被引分析首次以CNKI自带计量可视化分析工具、CiteSpace及Excel综合运用途径获取。研究结果表明:目前京剧服装研究仍然处于数量低、合作少的发展阶段;研究热点主要包括制作、色彩、形式、设计等主题,未来呈现从宏观向微观、从案例到理论、从表层向深层的转换趋势;热门引用文献中以谭元杰编著《戏曲服装设计》、刘琦著《京剧行头》、刘月美著《中国京剧衣箱》等具有重要影响力,同时所选文献中部分文章的影响力正不断壮大。

摘要：随着京剧剧目的繁荣，在传统戏、新编历史戏、现代戏等三种剧目类型的创演实践中，京剧服装均不同程度地得到了发展，在客观上呈现出一种多样化的发展趋势。同时，我们也从实践中发现了一些有关京剧服装发展的问题，如是否坚持京剧服装的艺术特征；对现代戏服装“写意样式”的探索；京剧服装“一元多样化”的发展方向。

摘要：京剧艺术唱词美、声腔美、表演美、舞台美,处处彰显出中华传统文化艺术之美。京剧角色粉墨登场、精彩纷呈,生、旦、净、丑各领风骚、各具神采。但京剧舞台上最耀眼的,要属五彩缤纷的京剧服装。京剧服装行内称'行头',是舞台上剧中人物的装扮,属于舞台表演服装。京剧服装按照款式可分为'蟒、帔、靠、褶、衣'五大类,又由于色彩、纹样、工艺、穿戴等要素的不同,而形成各具特色的风格样式。

摘要：京剧被称为“国粹”,能够得此名声可见其“非同凡响”,而具体观之,京剧之名虽然只存在百年历史,但其却是中国戏曲文化积淀而成,代表着中国传统文化的精髓。因此,品赏京剧不仅能了解这一剧种,还是遨游中华文明、体悟中华民族精神的过程。京剧服饰是京剧的精华所在,类型丰富、精彩纷呈、意蕴深厚之特征吸引了国内外众多京剧爱好者的目光,而京剧服装艺术所表现出的美学价值是其陶醉其中的重要因素。

摘要：京剧是展现舞台文化艺术特征的一门艺术,在色彩搭配方面颇有讲究,很需要时间去推敲,因而更具创新效果。本文主要介绍京剧服饰的有关知识,帮助了解京剧的定义和其服饰的颜色延伸,详细阐述京剧在颜色和图案上体现出的各类艺术特征,带动观众审美提升,让观众在充分了解文化背景的基础上,了解京剧内在文化底蕴,提高京剧服装的艺术性和美感,让其被更多人所欣赏和认知。

摘要：戏服,顾名思义指戏台上的服装,有一定的程式性服饰,与台上布景、道具、盔帽相结合构建成整体的人物造型,在戏曲舞台艺术中占有重要位置。舞台上的美术艺术有两个范畴:一是静态的,即布景、装饰、道具等;二是动态的,即移动的人物,包括头上的盔帽及所穿戴的服装。

摘要：传统京剧服装是在明代服饰的基础上,无数老前辈们吸收历代服饰的典型特点,不断在舞台实践打磨、综合美化、加工改造,形成了独具特色的戏剧服装。京剧作为“国粹”,区别于其他各个地方剧种,一在行当齐全且细分丰富多样,所以服装配饰繁多。