摘要：戏曲服装艺术应当随时代的发展而发展,这是无可置疑的。但是,它的发展将经历一个长期而艰辛的艺术探索历程。其原因很好理解,因为据以作艺术参照系的传统戏曲服装,在艺术上已臻于完美,达到了炉火纯青的境界;任何一点革新,都需要在精心继承的前提下进行。这是很不容易的事。新时期以来,全国各戏曲剧种的舞美设计家们在戏曲服装继承创新的艺术探索中,作出了积极努力,就保持传统原生形态最为完整的京剧服装来说,它所取得的革新成就更是格外引人瞩目。

摘要：京剧艺术是中华民族文化的精粹,是中华民族的瑰宝,京剧感染了许多中外观众使之成为戏迷或票友,在国际上享有很高的声誉和地位,京剧艺术现已成为中华民族文化的传播途径,逐步走向世界各地,使更多人领略了京剧艺术的独特魅力.

摘要：编者:纸模型《纸能如此唱大戏》在深圳创意集市很受欢迎。孩子们拉着家长一起围观,买下作品后大都等不及拿回家,当场就要拆了包装动手做。这套纸模型尚未制作时就是一张张平面的纸。动手做时无需剪刀、无需胶水。穿着京剧服装、画着京剧脸谱的"无敌英雄"、"风流才子";"绝世佳人"、"巾帼英雄";"乱世枭雄";"芝麻官";都是设计师自己设计的。

摘要：京剧服装是以古代生活服装为基础,历经数代艺术家提炼、概括、美化、装饰而形成的一套类型化的服装体系,具有高度程式化特征。一般来说,京剧服饰的发展吸收了传统戏曲服饰的特征,逐步发展出了自己的特色,直接服务于京剧表演艺术,并随着表演观念的演进加以革新。京剧服装以明朝日常生活服装为基础,结合宋、元、清三代的款式,进行归纳、提取、加工,在服装款式、颜色、图案、材料艺术等领域展现了京剧服装文化的艺术审美特点。

摘要：京剧服装在演出环节中具有一定的技术性与艺术性,尤其是抢装环节,能够较为集中地体现京剧服装在实际操作层面的技术难度,考验着每一位舞台技师的专业水准和艺术化解决问题的创造性思维。文中从演出实践出发,通过对京剧演员换装的必要性、经典剧目的抢装方法,以及如何创造性应对新创剧目抢装环节这三个方面的分析论述,力争总结出一些具有一定规律的实践方法。

摘要：“我本是卧龙岗散淡的人,凭阴阳如反掌保定乾坤……”不知道小朋友们有没有听过京剧呢?众所周知,京剧是中国的国粹。它表演优美,唱腔婉转,艺术形式非常丰富,为中国的戏曲艺术谱写了波澜壮阔的历史。提到京剧,大家脑中一定会浮现出舞台上那些京剧演员穿的衣服。它们花花绿绿的,看起来十分漂亮。其实,京剧服装中对于色彩的运用是有讲究的,这些漂亮的颜色,为京剧涂抹了浓墨重彩的一笔。今天,我们就来聊聊京剧戏服中,关于颜色的那些事儿。

摘要：叶少兰,作为一名享誉剧坛,名播海内外的京剧表演艺术家,在他事业成功的道路上,不仅浸透艰辛勤奋的汗水,更充满不同寻常的执著追求。

摘要：京剧服装俗称“行头”。表演业内有句谚诀，叫做“宁穿破，不穿错”。

摘要：京剧称之为国粹艺术,其服饰的独特设计构思、图案设什、刺绣等工艺处理都堪称经典。传统京剧的美学构想是组建源于生活而高于生活的美化和夸张的审美方式。独特的设计构思:京剧的数目数以千计,时代跨越三千年,每个剧目设计一套服装是不可能的,聪明的艺术家们设计制作出一套程式化,装饰化并有利于表演的服装体系,包括盔、帽、靴、鞋及各种饰物。传统京剧不分朝代均以明朝服饰为基调,虚拟的演义各朝代人物的形象、表明人物性格。

摘要：戏曲是纯中国味的艺术形式,戏曲服装的显著特征就是民族风格鲜明、民族特点突出,充分体现了中国人传统的审美观念和文化观念。