摘要：京剧服饰既有典型的中国传统服饰特点,又有其自身独有魅力。文章从京剧服饰的色彩、纹样及配饰的角度出发,分别对其色彩的运用方法和象征意义、纹样的构图特征和深刻内涵,以及配饰的独特形式进行剖析,总结出京剧服饰元素的艺术特点。同时考虑到丝巾设计的四个因素,运用情感化、风格化、趣味化的创新思路,对丝巾的设计方法进行探究,并进行尝试设计,力求使京剧服饰元素与丝巾设计能够更完美的融合,以达到对京剧服饰文化的传承与丝巾设计的创新。

摘要：针对如何将京剧服饰元素——"靠"应用到家纺设计中的问题,从"靠"的溯源,历史发展背景,其构成要素的特点及工艺制作等方面进行研究,挖掘传统服饰"靠"元素所特有的魅力,并将其与现代家纺设计相结合。

摘要：京剧是一门博大精深的艺术,京剧服饰的美为当代服饰设计提供了广阔的艺术灵感来源。如在现代服饰设计中直接或间接采用典雅美观、形式多彩的京剧服饰图案的设计手法,京剧表演艺术重要标志的脸谱形象与现代服饰设计,传统京剧服饰款式对现代服饰款式设计的影响。继承和发扬京剧服饰艺术,开发设计具有中国传统文化魅力的标志性服饰,是中国服装设计应尽的职责。

摘要：京剧是中国传统艺术的代表,在200余年的发展历程中积淀了丰厚的文化底蕴。除独特的唱、念、做、打之外,五彩斑斓的京剧服饰也因其文化价值享誉中外。京剧是一门集虚拟性、综合性于一体,且程式化极强的艺术表现形式,从表演技巧到服饰、化妆、道具均有特定、严谨的规则。京剧服饰作为京剧表演艺术中重要的组成部分,其特有的图案设计、缀饰搭配均有一定之规。京剧服饰在日常生活中的服饰的基础上,运用夸张的表达方式对其进行提炼、美化处理。

摘要：当今京剧服饰改革打破了传统“衣箱制”,“一人一服”“一戏一箱”实属常见现象。改革创新无疑是必要的,“变则新,不变则腐;变则活,不变则板”。但是京剧服饰在颠覆了衣箱的“经典性”之后尚未形成被业内普遍认可的“新传统”,呈现出创新过度而“经典”乏力的态势。京剧服饰目前的出路不是不知其所以然的“创新”,而应通过一种类似“休克疗法”的手段来正本清源,回到传统京剧服饰革新的黄金鼎盛时代,去体会前辈戏曲艺术家的创造,以便从中鉴往知来。本文以梅派经典名剧《霸王别姬》中虞姬“剑舞衣”的经典扮相为研究对象,梳理其创作理念与时代价值,借以审视京剧服饰“第二传统”的当代价值,进而以辩证的思维和发展的眼光为当下京剧服饰创作“经典化”提供参照。

摘要：京剧产生于清代中后期,京剧服饰中融入了大量满族服饰的元素,满族服饰具有的形象生动、直观显眼、实用普及等特点,通过整体与部分搭配、角色类型搭配、材料工艺与款式搭配等方式运用在京剧服饰中,使其展现出程式性、实用性和艺术性的意义。

摘要：京剧服饰以其华丽的外表、复杂的制作工艺驰名中外。京剧服饰不仅具有艺术价值,在京剧表演中还起到了"非语言性表达"的作用,因而极具典藏价值。

摘要：京剧蕴含了许多中华民族的印记,是中华民族重要的历史文化遗产,因此被称之为国粹。京剧在我国已有200多年历史,是中华民族文化之精华,民族之瑰宝,是人们精神世界里一朵璀璨的花朵。京剧作为一门综合艺术形式,其不仅要有优秀的表演,同时还要与音乐、舞台美术等共同配合才能塑造出京剧艺术精品。其中,京剧服饰在京剧艺术中的表现作用至关重要,其对于塑造表演角色的外部造型和人物形象都具有重要作用。

摘要：在上海市奉贤海湾旅游区,有一座特别的私人博物馆一中国京剧服饰一艺术馆,那里陈列着中国京剧的锦衣华服、头面首饰,尚祥其间像是打开了一个京戏行头箱,令人目不暇接。馆长包腕蓉创建这座中国京剧服饰艺术馆的经历,颇有些“无心插柳柳成荫”的意味。他出身于书香门第,受母亲的影响钟爱戏剧,15岁时拜“四大名旦”之一的荀慧生为师。

摘要：大数据时代,我国媒体技术正在不断地推进、发展,新兴媒体随着互联网和计算机技术而不断涌现,改变了传播理念和传播方式,新媒体融合了先进的科学技术,引领媒体发展的主流。京剧服饰文化如何跟上时代的脚步,如何利用传播方式发展、创新是本文研究的重点,以互联网、移动媒体为代表的新媒体的蓬勃发展是对技术与艺术的完美表现,彻底改变了京剧服饰文化的传播方式,极大地推进了京剧艺术的传播与传承。高效的传播模式,灵活的反馈渠道是京剧服饰文化在大数据时代的生存之道。