摘要：流派的形成，对反映无限广阔、复杂的历史和现实生活，对充分发挥艺术家主观能动性、创造性，对满足群众多样化的审美需求，对丰富和发展京剧的表演艺术、提高其表现能力，对推动整个京剧艺术向前发展，都起到了巨大的作用。但流派又是一把双刃剑，

摘要：京剧流派艺术属性与社会属性在美学上存在冲突,因而实践中往往注重捕捉对应于人格的"特点"。进入"后创始人时期",复制、维护并延续"流派特征",为其存在方式。"流派特征"在很大程度上影响京剧审美趣味。流派传承与延续,实际上是通过审美趣味的培养、传递实现。审美趣味本身有着品位、层次之别。京剧表演流派真正的创新途径,仍需借助审美趣味。同时避免京剧表演流派社会属性带来的伦理制约,从而为新的流派出现提供可能。

摘要：流派艺术是一种个性化的艺术，京剧形成二百年以来，从数十万业者中脱颖而出有造诣且已形成个人艺术风格的演员总有数百名之多，但被公认为形成一派的约有八十几位。流派不是个人自封的，也不是别人硬加上去的，更不是偶然出现的，它是艺术家在艺术创造过程中的不断总结，不断完善，几经积累沉淀，是一种有规律的艺术现象。对于流派的作用，董维贤在《京剧流派》中说：“一个流派就是一套艺术经验的总结，众多的流派组成了一座雄伟的艺术经验宝库。这宝库为当代艺术家提供着足资借鉴的艺术材料。”

摘要：我们常说的京剧流派,是指它的表演流派。京剧流派之多,凡了解京剧的人,没有不知道的。可以说京剧整个儿就是由它的流派艺术组成的。从时间角度看,京剧的发展史,也正是它的流派艺术史。大致可分为五个时期: 一、“老三派”时期。这时期约在清道光中叶至同治前期,京剧正逐步脱离徽班而成独立剧种。徽调、汉调已经合流,但因演员原所从属的声腔和籍贯不同而各有所偏重,从而形成徽、汉、京三派。其代表人物是:

摘要：京剧流派的形成及其变迁体现了京剧自身的历史命运的传承与演进。京剧流派的传承与其谱系化生存分不开。作为中国传统审美文化之近代传承的京剧,其谱系化的表现形态与生存状态,无疑代表着一种精神传统的力量,同时又与其具体的符号形式的体现与组织体制上的依托分不开。而20世纪初以来的戏曲改良以及1950年代的"戏改"对于京剧流派谱系传承的影响尤为深远,以至于由京剧艺术谱系的裂变所带来的京剧流派的消解也就在所难免。

摘要：["20l1年5月24日，中宣部在国家京剧院就中国京剧流派班（二班）的集训工作组织李长春、李鸣岩、薛亚萍、耿其昌、赵葆秀、陈志清、杨少春、苏德贵、杨乃彭、钮骠、赵景勃、张关正、叶蓬等艺术家和专家对具体工作做了详细部署。会后，本刊记者进一步对艺术家们做了深入采访。"]

摘要：京剧是以表演为中心的舞台艺术,演员通过本人广泛学习与继承前辈的表演技艺,结合本身的性格爱好、生理特征和艺术修养,在艺术上形成不同见解,并据此创造了独具特色的表演剧目,经过频繁的演出实践,得到观众的承认和欢迎,从而在舞台上形成了流派。京剧流派艺术的创始人和优秀继承人以各自的风格特色和代表剧目,创造了京剧舞台争奇斗艳、绚丽多姿的鼎盛年华。首届＂中国京剧流派艺术研习班＂的建立探索了京剧流派传承的新模式,搭建了培养京剧流派新传人的平台。首届京剧流派班学员毕业之际,在北京梅兰芳大剧院连续推出《龙凤呈祥》、武戏专场、《四郎探母》、毕业演唱会共四场演出，为两年来在著名流派前辈传授下的学习交上了—份答卷。

摘要：本人从1944年上高中的时候，就是一个京剧爱好者，并且一直关注着京剧艺术的发展。当我近日阅读了今年第4期《中国京剧》上的《〈佘叔岩与余派艺术〉发布研讨会在京举行》和《京剧流派：新时期焕发异彩》的两篇文章之后，在思想上颇受启迪，从而引起了我多年来对于京剧难出新流派的思索。对此，虽然自知我的认识水平不高，但作为一个关心京剧前途的人，还是想谈谈自己的看法，与大家交流。

摘要：流派是以京剧为代表的戏曲艺术发展到一定历史阶段的产物,流派的出现是戏曲繁荣发展的重要标志。京剧的流派是京剧艺术家作为表演艺术的主体,在其创作方法和表演特征等方面,通过其作品所塑造的鲜活的人物形象,呈现出独特的艺术风格和派别。进而言之,京剧流派就是表演者运用程式思维及“四功五法”等诸多技术技巧,在传承前辈技艺的基础上,创造出个人独特、清晰可辨的演唱及表演风格,为业内外广泛地认可和学习,并形成了以流派创始人为中心的传承谱系。一部京剧发展史在某种程度上而言就是一部京剧诸多流派竞相形成的历史。

摘要：京剧流派是京剧艺术继承与创新、流传与发展的重要途径。如何继承京剧流派也是老生常谈。笔者在翻阅2011年第11期《中国京剧》杂志中，看到了几篇有关京剧流派继承的文章，颇有感触，就此话题谈点个人拙见。