摘要：京剧流派的创建和真正叫响,大致始于民国初年的梅兰芳,以其强大的市场号召力和独树一帜的风格,赢得观众自发送出的“梅派”称谓。梅兰芳之前,“四大徽班”称胜剧坛时期,虽有程长庚、梅巧玲等杰出伶人,但明星制并不健全,社会尚缺少众星捧月、一唱众和的环境。京剧老生第一个能被称为流派的谭鑫培谭派,其诞生也是到了民国明星制盛行、旦角流派出现之后,适时对应产生的产物。梅兰芳二十岁出头时,经过几番赴沪演出,加以古装戏创新,艺术名动天下,就有人纷起而效仿。

摘要：京剧艺术有着极其鲜明的民族特色,从创作思想、表演形式到欣赏态度,都和西方戏剧大相径庭,在世界戏剧舞台上独树一帜。在世界三大古老戏剧中,古希腊戏剧和印度梵剧早已成为“艺术化石”,只有中国戏曲自古传承,不曾中断,直到今天。京剧作为中国戏曲的代表性剧种,更以其丰富多彩的表演和深厚独特的美学意蕴而被称为国粹。然而到了21世纪的今天,随着国内市场经济的发展和世界全球化进程加快,大量的外来艺术涌入国门,古老的民族艺术正面临着巨大的考验。如何保护和弘扬优秀传统民族文化?具体到我们京剧演员身上,如何继承和发展京剧艺术,就成了摆在我们面前的大课题,同时也是我们不可推卸的历史责任。

摘要：“流派纷呈”是京剧繁荣的标志．流派艺术突出的是表演的个人风格．是京剧艺术个性化的成果。然而吊诡的是，流派同时也限制了个性．在流派传承系谱里．所有的传人都以开派宗师为仿真对象，各传人自身的特质只能容许极些微的体现，而且传人对宗师的学习不仅在唱腔艺术．更在整个人生态度，“突出个性”与“模拟宗师个性”之间．形成流派艺术与京剧发展值得讨论的一项议题。

摘要：建国后形成的京剧流派黄传正按照一般说法，形成京剧流派需要具备以下几个条件：一是流派代表人物的艺术造诣深，富于创新精神，有独到的艺术个性；二要拥有一批“立得住”的首演剧目；三要得到大部分京剧观众（不是所有的京剧观众）承认，并有一些演员追随学演。这样才能...

摘要：北京市京剧昆曲振兴协会《京昆艺术》第20、21期合刊,载有《独特的中国文化现象——京剧票友》一文,认为“京剧票友”是一种“独特的中国文化现象的形式”,很有见地。但是,大凡票友雅集聚会之处,莫不便是流派纷星荟萃之所。人民玩味欣赏,切磋砥砺,兴趣盎然,心向往之。故可以说,“京剧流派”也是一种“独特的中国文化现象”。这些习闻常见的流派既为众所周知,更是众所公认的。至于某些由报刊文字或影视节目所“推”

摘要：40年代的上海京剧界,曾流行一句话:“南麒北马关东唐。”“南麒”,指周信芳;“北马”,指马连良;“关东唐”,指东北文武老生泰斗唐韵笙。彼时三位老生艺术家,分踞沪、京、沈,银汉三星,璀璨眩目,一时传为佳话。周、马占尽天时、地利、人和之优势,半个世纪过后,仍广为人知。唐韵笙地处东北一隅,评论报导一向稀疏,加之日伪蹂躏多年。

摘要：京剧的表演流派，是京剧艺术代代传承的重要载体。京剧的繁荣和发展，离不开对前辈艺术家创造的，为广大观众所喜闻乐见的各种艺术流派的扎实继承和大力弘扬。

摘要：值此京剧界纪念苟慧生、尚小云诞辰百年之际,本刊编发此稿,意在引起对京剧艺术的深层反思:在新千年里,中国京剧要不要发展?怎样发展?向何处发展?文章观点犀利,代表一家之言。欢迎有不同意见者参与争鸥。