摘要：京派作家在创作中,远离政治,超越功利,主张“为艺术而艺术”的“纯艺术”论。京派作家讲究文学的品位,强调“自我”和“性灵”的抒写,具有强烈的主观抒情性。他们深受传统文化的浸染,接受庄禅哲学中的朴素、自然的美学观,形成了超然、平和、冲淡、缅邈的艺术风范。

摘要：作为中国现代文学史上较为典型的学院派知识分子,京派的文学观力避偏激,追求理性稳健。他们时常拿经典作品当作“试金石”,持守精粹、纯正、普遍之类的标准。在阐释文学与人生的关系时,京派既排斥“极端的现实主义”,又反对“为艺术而艺术”,试图在“为人生”与“为艺术”之间寻求平衡,表现出和谐适当的古典精神。

摘要：“京派”与“海派”的提法早已有之。京,指北京;海,指上海,原来是就京剧艺术流派而言,后也引伸到其他艺术形式和社会生活。一般认为,京派主要特点是重视基础功夫的训练,严格讲究艺术规格,对继承传统、保存遗产贡献较大,但另一方面是艺术思想比较保守,接受新事物比较迟缓。海派的主要特点是勇于革新创造,善于吸收新鲜事物,及时反映现实生活。

摘要：京派作家凌叔华的作品包含大量中国传统审美元素,如古诗词、水墨画等等。这些看似传统的中国古代审美特质,却与20世纪英国女作家弗吉尼亚·伍尔夫的现代主义作品有相通之处。两位作家曾在20世纪上半叶有过一场跨文化的文学交流。伍尔夫一直被看作是现代主义先锋作家,而京派作家凌叔华则是以新传统主义为特色。将这两位看似风格迥异的作家进行对比,可以发现现代主义抽象性通过京派新传统主义文学表达出来的可能性。

摘要："京派""海派"论争后不久,茅盾和罗念生因《荷马史诗》引发了论争,双方非但未能达成共识,反而由学术争鸣上升为人身攻击。这场论争及余波不仅凸显了作家(学者)在学术(文学)论文撰写上随意与严谨的对立,还凸显了学术(文学)生产的商业化与反商业化,以及政治立场上左翼知识分子与自由主义知识分子的对立。梳理这场论争及余波的"明"与"暗",不但确证了茅盾1930年代"卖文为生"的写作倾向,而且有助于窥探1930年代上海左翼文人与北方文人间微妙而复杂的人事纠葛。

摘要：文学创作和评价的"真"的追求构成了京派文学批评的重要内涵。它贯穿、渗透于京派批评家对文学创作的主体、本体及文学批评等各个环节的论述之中,并形成了京派文艺批评理论中一种潜在的价值取向。这既与京派文人受中西方文艺理论中"真"的艺术精神影响有关,也与他们的创作经验和艺术追求密不可分。共同认知前提下批评实践向度上的个体理解差异,同样体现了文学之"真"精神的内在本质。

摘要：朱光潜《文艺心理学》第十四章"艺术的创造(二)"中出现了一条注解,以周作人与废名的创作观比附、阐释"反省"与"直觉"的创造方式。这是在误读克罗齐"直觉"说的基础上出现的纠偏,反映了"调和折衷"的美学思考对京派"反差转合"的文学趣味的呼应。朱光潜在文化共同体机制的权力运作中获得合法性地位的同时,也试图在学院环境中重建与传统和特殊历史体制的关联。但由于自身认识的局限,未能与社会维度合拍。《文艺心理学》及其早期"京派"语境下的探索的意义恐怕在于,探索"传统"与"现代"之间的文化关系,帮助自身实现认同和建构群体身份,并最终推动中国文化的现代转型。

摘要：“20世纪京派、海派、岭南画派的艺术生态与时代内涵——2014年度中国画学研讨会”于5月10日至11日在广东美术馆举行。本次研讨会由广东美术馆发起，中国美术家协会美术理论委员会、广东省美术家协会、广东美术馆、北京画院共同主办。

摘要：论文详尽梳理了 2 0世纪 80年代以来京派小说的研究概况 ,从京派的界定、京派与海派小说比较研究、京派都市题材小说研究、京派小说主题探询、京派小说艺术研究以及研究方法的拓展和研究中呈现的问题诸方面进行了深刻的探询 ,对于深化京派文学研究具有重要意义。