摘要：源于北京宫廷刺绣的“京绣”,是中国宫廷技艺代表之一。对京绣纹样在服装中进行守正创新的设计应用,对于传统技艺的传承与发扬具有重要意义。从京绣的传承、艺术创新与发展入手,对京绣最有特色的纹样进行了重点剖析,并对其特征进行了深入的探讨,以实现其在现代服装设计中的创新性发展。

摘要：京绣是非物质文化遗产,是我国优秀的传统手工艺。在现代社会发展环境下,京绣依托其本身的优势形成了一定的规模,但要想进一步发展并实现产业化,还需要进行创新研究。纹样创新是京绣创新中非常重要的一环,文章通过对京绣发展历史与现状的研究,分析京绣的艺术特色、图案纹样和创新发展,为京绣的发展提供理论和实践支撑。

摘要：提起刺绣,人们脑海中最先浮现的是蜀绣、湘绣、苏绣和粤绣。然而,在四大名绣之外,还有少数民族刺绣和地方刺绣以其特别的装饰风格和精巧的绣技而独树一帜,京绣就是其中一种。京绣发源于皇室,在六朝古都宫廷文化的影响下,形成了“华美绮丽、高贵凝重”的独特艺术风格。除了用于皇室的服装、床品等,京绣也在民众的衣服、鞋品、荷包等物品中时有出现。

摘要：京绣,燕京八绝之一,古时多服务于宫廷贵族,随着时代发展,传统京绣如何融入当今生活是我们一直思考的问题。当今,首饰作为人们重要的生活用品,其市场需求迅猛发展。混合材质首饰在历史长河中经久不衰。以此为思路,笔者在探索以京绣为表现形式的现代设计时,通过多年对于传统京绣的技艺传承,以及对于织绣类创新性探索的经验,拓宽思路,从而拓展传统手绣在当代生活中的创新性发展方向,引领以传统技艺为时尚的生活方式。

摘要：非遗“京绣”发源于北京,是体现中国皇家文化的典型代表之一,深入分析和研究京绣纹样传承与创新设计方法,对于更好地保护和振兴传统工艺,增强文化自信具有重大意义。本文从京绣艺术的发展与传承的问题引入,以京绣最具特点的纹样进行专题分析,结合现代服装图案的特点进一步论证,并尝试在服装创新设计中实践。通过实践说明京绣在现代服装中可以产生较高的文化价值和市场价值,最后总结出京绣纹样在现代服装图案中传承与创新设计的基本规律和方法,为服装行业提供参考,为京绣艺术的传承和传统工艺振兴提供新的应用探索与灵感。

摘要：“燕京八绝”指的是景泰蓝制作技艺、雕漆技艺、金漆镶嵌髹(xiu)饰技艺、北京宫毯织造技艺、京绣、花丝镶嵌制作技艺、玉雕、牙雕八大工艺门类。它们充分取了各地民间工艺的精华,在清代均开创了中华传统工艺新的高峰,并逐渐形成了“京作”特色的宫廷艺术。归并成为北京金漆镶嵌厂、北京法琅厂等工艺品厂,延续了精湛技艺和匠心文脉。截止2010年,“燕京八绝”全部入选《国家非物质文化遗产名录》。

摘要：“燕京八绝”指的是景泰蓝制作技艺、雕漆技艺、金漆镶嵌髹(xiū)饰技艺、北京宫毯织造技艺、京绣、花丝镶嵌制作技艺、玉雕、牙雕八大工艺门类。它们充分汲取了各地民间工艺的精华,在清代均开创了中华传统工艺新的高峰,并逐渐形成了“京作”特色的宫廷艺术。“燕京八绝”一度陷入衰落,新中国成立后,北京市陆续恢复了多家“燕京八绝”作坊,后来归并成为北京金漆镶嵌厂、北京珐琅厂等工艺品厂,延续了精湛技艺和匠心文脉。截止2010年,“燕京八绝”全部入选《国家非物质文化遗产名录》。

摘要：在京绣的名称及其针法技艺中,存在着概念混淆、模糊等问题,导致人们对京绣的概念及其针法技艺存在一定的疑问。文章从京绣历史、类型、文化含义三方面展开研究,力求厘清和完善京绣相关概念,剖析京绣的历史文化、艺术风格、绣品品类与针法技艺的关系。运用田野考察、比较分析、实物与图像分析等研究方法,剖析京绣的针法技艺特征,探究京绣不同类型绣品的针法应用规律,补充和细化京绣的研究数据。京绣针法技艺具有宫廷绣的复杂特征,京绣民间绣针法则呈现简便化特征,在剧装绣中融合了宫廷绣的艺术特征,简化了过于繁复的针法技艺;京绣配饰的针法是清代刺绣工艺的集中体现,多样精致。

摘要：文章旨在将传统文化与情感化设计相结合,深入挖掘文化背后蕴含的文化精神与美学内涵,十二章纹与京绣的结合,图案寓意与传统技艺的结合,采用京绣的传统技艺,探索京绣元素与现代设计的融合,突破十二章纹的传统造型与寓意,运用现代化语言探索新的表现策略,设计出符合当代审美需求的文创产品,以满足当下人们的情感需求,推动十二章纹及京绣非物质文化遗产的传承与发展。

摘要：皇城古技,燕京八绝。惊艳时光的景泰蓝、花丝镶嵌,沉稳大气的金漆镶嵌、雕漆,鬼斧神工的玉雕、牙雕,精致华贵的京绣、宫毯。“燕京八绝”充分汲取了各地民间工艺的精华,在清代开创了中华传统工艺新的高峰,并逐渐形成了“京作”特色的宫廷艺术。