摘要：京韵大鼓作为中国传统音乐曲艺音乐的重要曲种分支,其本身具有独特的艺术形态特征、创演方式、审美意趣等诸多文化价值特点。有着如此深厚沃土与生命力的曲种在研究方面与其真实生存状况不成正比,尤其是曲艺表演的唱奏角度仍有广阔的研究空间。本文以音乐学研究与唱奏实践双视角出发,梳理京韵大鼓鼓板基本打法与节奏规律、书鼓击鼓法与随腔伴奏应用,意在体认中国传统音乐的自身规律以及曲艺音乐传承中独特的思维模式。

摘要：骆玉笙是我国京韵大鼓表演艺术家,在京韵大鼓演唱、创作、传承的艺术道路上坚守了近七十年,并创立了“骆派”京韵大鼓,丰富了京韵大鼓的表演风格和流派体系。骆玉笙转益多师,在其表演的京韵大鼓传统节目中,有的继承于刘宝全,有的继承于白云鹏、白凤鸣,还有些作品存在多个源头。在演唱方法和风格特点上,她不仅“宗刘融白”并从中探索新出路,在演出实践中不断调整、改进,她曾表示“我是继承了‘刘派’‘白派’‘少白派’的唱法,再结合自己的体会和天赋条件,演唱中尽量发挥我个人的优势。”本文通过骆玉笙的唱功、奏功、说功以及演唱作品的唱腔、板式、曲本等多方面的综合分析,对骆、刘多个代表性作品的比较研究,进而探讨骆玉笙在继承刘宝全京韵大鼓的实践中如何打造出突显个人特征的鼓曲作品以及艺术风格。

摘要：本文通过对说唱艺术的历史源流及艺术特征进行阐述,以京韵大鼓为例,从戏剧演员声乐教学对说唱艺术的借鉴与运用方面进行试探性研究,希望可以进一步提升戏剧演员的声音表现力,并为戏剧演员的声音训练提供参考。

摘要：《连环计》作为京韵大鼓的大众化曲目,因其自身特点曾一度不受老艺人的重视,经过骆玉笙、孙书筠等老艺术家的改进后更加适应了舞台演出需要。本文通过对故事背景、人物关系、唱腔唱词的详细分析,帮助京韵大鼓学习者准确把握《连环计》的艺术特色和演唱技巧,更能深刻体会到鼓曲艺术知古鉴今的艺术魅力。

摘要：京韵大鼓，是清末由河北沧州、河间一带的木板大鼓逐步改革发展而成的说唱曲种。它以其生活且诗意的语言及在此基础上形成的京味十足的质朴腔调，给人以浓郁的乡土气息和无比亲切的艺术享受。这种艺术享受是“千百年来社会生活在历史进程中熔铸于人们心灵美感”①的共鸣。...

摘要：骆玉笙是我国重要的京韵大鼓表演艺术家,她不仅艺术成就卓著,而且以博采众长、守正创新的鲜明特色推进了京韵大鼓的发展,创立了“骆派”京韵大鼓,丰富了京韵大鼓的表演风格和流派体系。骆玉笙京韵大鼓表演以具有歌唱性、抒情性的演唱为主体,以演员自击书鼓、木板并穿插说白和动作表情辅助表演,其中,鼓板的演奏在京韵大鼓表演中起着掌控节奏、协助演唱、调度乐队的作用。目前,有关骆玉笙京韵大鼓表演艺术的研究主要集中在演唱分析上,而有关其鼓板演奏的探索亦是京韵大鼓表演艺术研究中的重要一环,本文将总结分析骆玉笙京韵大鼓表演中的鼓板运用,以其现存的京韵大鼓演出音像资料作为分析依据,探讨她的木板、书鼓演奏技巧及其在京韵大鼓中的作用与功能。

摘要：京韵大鼓是曲艺百花园中的一朵奇葩。而刘宝全先生更是将京韵大鼓艺术提升到了一个新的层次,与京剧宗师谭鑫培、评书泰斗双厚坪并称为“艺坛三绝”。后世学刘者众多,知名者有百余人,小岚云更是刘派京韵大鼓后学中执牛耳者。2023年10月12日,恰逢京韵大鼓艺术家小岚云百年诞辰,寻踪先贤艺坛过往,后辈谨撰文以示纪念。

摘要：京韵大鼓作为一种产生于19世纪末至20世纪初的中国民间说唱艺术形式,其语言也打上了那个时代特有的印记,伦理性表现显著。本文从启蒙作用、说教色彩、语言演化的伦理精神三方面分析京韵大鼓语言艺术的伦理性,旨在通过以语言为艺术媒介,打通表象与精神的间距,穿透时间、空间的局限,使京韵大鼓散发出持久的艺术魅力。

摘要：2023年1月18日,京韵大鼓《繁花似锦》在天津文艺频道“春节军民联欢晚会”首演,由鼓曲作家杨妤婕作词,“骆派”演员冯欣蕊和“刘派”演员夏炎共同演绎。《繁花似锦》的唱腔是在“骆派”《丑末寅初》的基础上改编而成的。该作品根植于京韵大鼓传统的艺术范式,在舞台呈现与编曲形式方面有所突破。笔者在与表演者和观众多方对话后,展开了对鼓曲音乐的思考与讨论。

摘要：京韵大鼓《探晴雯》源自《红楼梦》题材的清代子弟书,塑造了心比天高、身为下贱、清清白白却遭谗害被冤死的俏丫环晴雯和具有平等意识、重情重义的怡红公子贾宝玉,人物形象鲜明生动,感人至深。《探晴雯》因此成为《红楼梦》曲艺改编中的经典作品,传唱至今。